服装设计还能赚钱吗？
客观来看，“衣食住行”，“衣”作为人类生存四大必要条件之首，即使被经济市场唱衰多年，服装行业再怎么夕阳，但基本盘都在那。比如直到2024，中国仍然是世界最大的服装生产与出口国，出口额超3000亿美元，占全球服装出口的30%。
主观来看，在时尚圈这个名利场中，也仍有设计师屡屡获得高薪聘用。
比如被誉为时尚圈最强牛马，顶级打工人的——Jonathan Anderson，在让罗意威“起死回生”后合同三年期刚满，立刻就被高薪聘用到Dior接任女装、男装与高级定制三大系列创意总监：
Jonathan Anderson 接任后 DIOR 2026 春夏女装秀
又比如业内称刚刚离任Dior男装部门的设计师Kim Jones正与Burberry接触，提出2400万英镑薪资要求。
还有这些年《Vogue》闹得沸沸扬扬的主编更换事件，先是上位美国主流时尚媒体的第一位华裔Eva Chen，再是空降中国版《Vogue》主编，成为史上最年轻编辑总监的章凝，以及在Anna退位后，以微商企业高管形象继位，与时尚圈风格格格不入的新一代穿Prada女魔头Chloe Malle。
从左到右分别是Eva Chen、章凝、Chloe Malle
以及国内时尚行业也在崛起与变化之中，从中国高定第一人郭培：
张韶涵演唱会被称为“堪比时装秀”的作品就来自郭培
到作为第一位登上米兰、巴黎时装周的中国设计师，并创立以融合东方禅意美学与现代艺术语言闻名的品牌“乌玛王”的王汁：
Uma Wang 2025春夏秀场
还有近些年连连征服国内外女明星审美，由周睿创立的新晋潮流品牌RUI：
BLACKPINK中智秀 solo MV 中的衣服便是RUI
都在述说时尚圈当今审美的更迭，以及更多机会与资源开始流向下一代设计师的故事。所以这群人凭什么在时尚行业金字塔遨游？他们又有着怎么样的履历背景？这样的成功，还有复刻的可能吗？
我们一起看看他们的故事。
01一路走来，我真正学到的东西不是在学校，而是在工厂。——王汁
被称为法国时尚圈最喜欢的中国设计师的王汁，虽然1996年毕业于中国纺织大学（现东华大学），但对她而言学校课程多是以照本宣科诵读经典案例的方式进行。
进入服装厂前，她对面料质感、缩水率、水洗效果等少有了解，于是一入服装企业就选择在工厂深耕3年，以此打下个人服设的扎实基础。
当然一线学习是扎实的，但即使学的再多，收获的也只是材料上的内容，想做出属于自己风格的服装仍需进修。
在成为国际著名设计师这条路上，王汁走出关键的一步，她来到了服设生心中的时尚殿堂——伦敦中央圣马丁进修。而在学习后，她选择继续留在伦敦这座世界时尚之都，继续感受国际潮流的冲击。
乌玛王 2011秋冬系列 已经开始彰显东风韵律美学
留在伦敦，成为自由设计师，王汁逐渐向内探索自己的设计风格，中医世家的背景，个人对含蓄美学的追求，以及对东方韵味的喜爱越发成型，于是“乌玛王”这个品牌诞生了。
稳打稳扎的王汁又被称为大器晚成的设计师，走得慢，但足够稳当。2014年作为华人首次登上米兰时装周官方日程，乌玛王的出场顺序在Prada之后，Armani之前，不但没出任何问题，还表现得毫不逊色。一举稳定了在欧洲市场中的地位。
如今乌玛王在电影服装合作与杂志合作上常常露面 图源：《上城士》宋茜身穿Uma Wang 2025春夏系列连衣裙
为此直到现在，每位想申请中央圣马丁的学生都要多次进行材料实验，并屡屡叩问自己——我是谁？从哪里来？做什么设计？为什么想做？我的独到之处是什么？
找到这一点并将其与服装结合，才能杀出属于自己的赛道。
02国内认识的高级定制和国际公认的“高定”是截然不同的。——郭培
作为改革开放后第一代服装设计专业的学生，郭培从北京二轻工业学校服装设计专业毕业，到从事成衣设计10年，再到为了实现童年梦想做出中国第一件真正意义上的高级定制作品《大金》，直至2016年成为亚洲首位法国高定工会受邀会员，奠定中国高定第一人的地位，可以说已经成为中国服装设计史上难以逾越的高峰。
即便如此，每当说到高定设计郭培都会提起一句话，即“国内认识的高级定制和国际公认的高定是截然不同的”。
郭培第一次尝试高定设计的作品《大金》
在国内设计中，好像衣服足够高级、是定制的，那就可以称之为高级定制。不少设计师品牌传播也常用这样的词增加宣传效果。
但真正踏上高定之路郭培才发现，在法国“高级定制”一词源于法语“Haute Couture”，即“顶级的服装缝制工艺”。它与成衣最大的不同，是以服装为媒介，去承载设计师在文化和思想层面的个人表达，而不是为了市场和销售。受法律保护，还需要取得法国高级时装工会认可。
通过多年沉浮，郭培对高定的重新认识也塑造了她更为深入的创作理念。
郭培2026春夏高定新系列“鎏光”
她开始意识到设计是一种表达，对世界的感知，对市场对消费者的反应，很难有所谓的优劣好坏，高定的工艺却实实在在摆在面前，有衡量的标准，高定的理念也需要继承传统且不断创造、不断超越。
高定的高并非是加钱、材料、服务昂贵，而是纵向的高度、深度，高比喜马拉雅，深入5000年文化，是一种上下的连结而非横向的比较。高定不仅是漂亮、冷暖的表面，还有灵魂、风格的契合与相互滋养。
郭培2026春夏高定新系列“鎏光”
所以当我们提起时尚领域著名的设计师时，无论是从北京二轻工业学校走出的郭培，还是从贫困鞋匠之子走到皇家御用设计师的周仰杰（Jimmy Choo）；
会发现在他们设计发展生涯中，不断奔赴海外多次感受前沿设计思想的流动、广阔的国际设计视野、对先进设计理念的了解，都成为他们作品在同期设计师中脱颖而出的关键部分。
康石石东家H·ART学员X同学 伦艺 LCF 高级定制 BA 毕设发到小红书后收到北京时装周邀请
后获 北京时装周 先锋设计师奖
03Love what makes you，you.——周睿
1994年的周睿，毕业于清华大学美术学院服装设计专业后继续前往纽约帕森斯设计学院攻读硕士，2019年帕森斯在读期间创立时装品牌RUI，2021年成为首位入围LVMH Prize决赛的中国设计师，后来作品频繁上身国内外明星，火爆全球。
如名所示，成为锐不可挡的潮流新锐品牌：
周睿在帕森斯设计学院发布的RUIbuilt 2019春夏系列 是RUI品牌的第一个系列作品
而她的设计理念，不同于我们过往所听过的如被童年阴影笼罩的麦昆、沉浸在浮华盛大醒不过来梦境的海盗爷等等，周睿的想法很轻盈，她说：
“我个人很喜欢带有‘脆弱感’的东西。这个词很微妙，它给人精致细密而易碎的感觉，但却有一种治愈的力量，夹杂着一些诗意。设计手法上我选择让镂空结合弹力面料，是因为这能很好地诠释当时的我对于「亲密关系」的理解：柔软，脆弱，藕断丝连；但看起来又是富有张力，似乎是紧密连接、牢不可破的。”
这一理念不仅用于服装之上：
RUIbuilt 2025春夏系列“流连”
还有家居：
周睿与设计师蔡烈超合作设计的“Soft RUI”系列灯具
建筑：
RUIbuilt 2025 Suspended Abundance)
以及视觉：
RUIbuilt logo由table-topic设计完成
如果说王汁走出一条传统路径，服装设计师不断攀登总有一天抵达高峰的“苦行僧”路；郭培对服装热忱的追逐，让她贯穿上下5000年历史编织属于中国的高定故事；那么周睿则作为新一代设计师，在这个分众化、用户各有追求的市场探索出独属于年轻人需要被看见、表达的独家艺术审美。
这种美仅代表一部分人，但却不止步于时尚，它具备跨界的能力，也具备交互的可能性，比起设计更多是一种艺术理念的传达。
康石石东家H·ART学员froge同学 获 安特卫普皇家艺术 服装设计 BA offer
这也是近几年时尚圈逐渐热衷于跨界与材料探索，高校越来越欢迎独特作品的原因。
或许在不远的未来，人与人服装选取的风格差距将更大，每一个人的衣着都是一次个性的彰显。
而如果想成为赚大钱的设计师，首先就得成为自己的忠实受众，你愿意为你的衣服心甘情愿的买单吗？你的设计，与他人有何不同？想达成这点，或许你得先看看世界，看看其他人都是怎么想的。
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