陈玉能、女、1955年出生，陕西省咸阳市、长武县，本县高中毕业从小跟姨夫、学木柒画，设计锈品图案、创作手工艺品后去兰美院、早期的、师范学 院、美术系、学绘面师培后，到石油单位、上了夜大、电大，开时、绘画书法诗词，创作从甘肃、陕北、新疆、陕西,展转!创作了可数的、优秀勋奖作品，刑登上石油报刑、堪探杂志，钻前画报。

在1990年、新疆职工书书面展，三等奖，在 1993年、钻井一处、工艺美木、书画展中特等奖,在 1996 年长庆勘探局机关、职工文化艺术比赛展中、太获二等奖，在 1997 年长庆石油总工会、美术家、书画用中获一尊奖，在1999 年、钻一处书画工艺摄影展中获特等奖。在200年甘肃省，中华世纪行书画家展赛中、获入围奖，在2002年甘肃省、群众第八届书面大展中优秀将在001年甘肃省、墩煌杯书画大展获二等奖，在2024年甘肃中毕世记书面家风彩展中获给等奖

在 2025 年初、中国民间、南京书画展莸二等奖、获二级美术师证书,在一时间内，又在中国第九届中华杯诗书画印，艺术展中，获二等奖!也在2025年底，又全国民间昆明艺术展中、获一等奖!获一级美术师!又在同一时间、在记念抗日胜利、八十周年、诗书画印研究院在北京大红门、大展中获一等奖、获人民艺术家证书。

在2024年夏，陕西省翰墨飘香礼赞华旦中获三等将，又在2024年咸阳市，诗歌迎国庆、翰墨咏豪情,书画展中获三等将。

笔墨含情 山水寄心——品陈玉能老师的书画作品

中国书画艺术源远流长，笔墨之间承载着文人墨客的精神追求与审美旨趣。陈玉能老师深耕书画领域数十载，以牡丹、花鸟、荷花、山水、松树为核心创作题材，在传统技法的根基上融入个人体悟，形成了笔墨苍劲、意境深远、气韵生动的艺术风格。她的作品不仅是视觉的审美对象，更蕴含着对自然生命的敬畏、对人文精神的传承，如同打开一扇通往传统美学世界的窗口，让观者在笔墨氤氲中感受中国书画的独特魅力。

牡丹素有“花中之王”的美誉，是历代画家钟爱的题材，但其雍容华贵的特质也易落入俗套。陈玉能老师笔下的牡丹，却能在艳而不俗中彰显风骨，在浓墨重彩里暗藏雅韵，展现出独到的艺术处理能力。她画牡丹，首先重“骨”，以中锋用笔勾勒花茎与花瓣轮廓，线条遒劲有力如锥画沙，既精准把握了牡丹花瓣层叠舒展的形态，又赋予其挺拔的精神气质。花瓣的晕染则采用没骨法与积墨法相结合，色彩从浓到淡自然过渡，朱砂、胭脂与藤黄的搭配和谐雅致，既凸显了牡丹的富丽堂皇，又避免了色彩的堆砌浮躁。

牡丹傲然挺立，粉色花瓣娇嫩欲滴，紫色花朵沉稳大气，黄色花蕊点缀其间，尽显生机盎然。更妙的是画面中几只翩翩起舞的蝴蝶，以轻快的笔触勾勒，与牡丹的厚重形成动静对比，让整幅作品活了起来。陈玉能老师画牡丹，不止于描摹其形，更在于传其神，他将对生活的热爱与对吉祥寓意的期盼融入笔墨，使每一朵牡丹都承载着鲜活的生命感与美好的文化内涵，真正做到了“形神兼备，意韵悠长”。

花鸟题材是中国传统绘画的重要分支，讲究“缘物寄情”，通过对花鸟的描绘表达画家的情感与志趣。陈玉能老师的花鸟作品，最突出的特点是“真”与“情”的融合。她长期深入自然观察生灵百态，从清晨枝头鸣唱的小鸟到雨后草叶上的露珠，都成为他笔下的灵感源泉，这种对自然的细致体悟，让她的作品充满了真实的生命力。

她画鸟的羽毛，采用干笔皴擦的技法，层次分明；画鸟的眼睛，则以焦墨点染，寥寥数笔便让小鸟的灵动跃然纸上。陈玉能老师的花鸟作品，没有刻意的雕琢之感，而是在自然随性中传递出对生命的珍视，观者在欣赏画作时，仿佛能听到鸟鸣声、感受到春风的暖意，这种身临其境的艺术效果，正是源于她对自然的深刻理解与情感共鸣。

荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，使其成为文人画家精神品格的象征。陈玉能老师画荷花，既继承了传统文人画的高洁意趣，又融入了自己的笔墨语言，形成了“清、雅、洁、劲”的艺术特色。他画荷花的茎，线条挺拔如剑，中锋用笔力道十足，寥寥几笔便勾勒出荷茎中通外直的特质；荷叶则以泼墨法为主，墨色浓淡相间，既有“接天莲叶无穷碧”的壮阔，又有单片荷叶的细腻纹理。水面上点缀着几只游动的小鱼，以淡墨勾勒轮廓，与荷花、荷叶形成动静呼应。整幅画面没有多余的色彩，仅以墨色与少量粉色点缀，却营造出清幽雅致的意境，让人在欣赏中感受到荷花高洁脱俗的品格，也体会到画家对这种品格的推崇与追求。陈玉能笔下的荷花，是自然之美的再现，更是精神品格的寄托，笔墨之间传递出的清正之气，引人深思。

松树在中国文化中象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的品格，是历代画家常画不衰的题材。陈玉能老师画松树，最能体现其笔墨功力，他以“铁画银钩”般的笔触勾勒松干，线条粗壮有力，皴擦技法的运用让松干的纹理清晰可见，仿佛能触摸到树皮的粗糙质感。松枝则以中锋用笔，线条柔韧而富有弹性，松针的刻画细密有序，以浓墨点染，疏密相间，展现出松树的苍劲挺拔与生机盎然。

陈玉能老师的山水画，不仅是对自然山水的描摹，更是对山水精神的诠释，他将自己对祖国山河的热爱融入笔墨，让每一幅山水作品都充满雄浑的气魄与深沉的情感。远处的山峰以淡墨渲染，渐次朦胧，营造出“远山如黛”的意境；山间云雾缭绕，以留白与淡墨相结合的方式处理，让画面虚实相生，充满空灵之感。山脚下，几间茅屋错落有致，一条溪流蜿蜒流淌，溪边有樵夫担柴而行，这些细节的刻画不仅增添了画面的生活气息，更凸显了人与自然的和谐共生。通览陈玉能的各类书画作品，不难发现其艺术创作的核心特质——以传统为根基，以自然为灵感，以情感为灵魂。

笔墨含情，山水寄心。陈玉能老师用一支画笔，在宣纸之上描绘出自然的生机与人文的风骨，他的作品是对中国传统书画艺术的传承与弘扬，更是他个人精神世界的生动展现。相信在未来的创作中，他将继续深耕笔墨，不断探索，为我们带来更多兼具艺术魅力与文化内涵的优秀作品，为中国书画艺术的发展贡献更多力量。