有的山水画一看就觉得满目荒凉，充满萧瑟之意。都是用笔墨创作的画，为什么可以感染情绪呢？因为画中蕴含了画家的审美、感情、学养、气质。画家运用勾皴点染擦等各种技法，结合墨色变化，把自然山水和他们的感情融合起来。欣赏者体会到了，就能与之产生共鸣。山水画中常见的山川、草木、亭台、烟云、流水都可以引申为艺术符号，传递美感的同时表达感情态度。
这幅画是明代画家文嘉的作品，他有一个很厉害的画家老爸叫文徵明。文嘉继承了家传绝学，诗书画全面发展。他很喜欢元代倪瓒的作品，创作中经常融合倪瓒的笔墨技巧。《静山鸣泉》让人觉得清冷萧瑟，很大程度是由笔墨表现出来。整幅画以干笔皴擦为主，仅在远景部分运用了染的方法。
文嘉 静山鸣泉
当然了，构图对营造画面韵味也有帮助。那就从构图、笔墨入手，看看萧瑟之意是怎么画出来的吧。有没有发现，这幅画的留白比较多。前景和中景之间用平湖分隔开来，属于一江两岸构图。由于中景比前景刻画精细，整体上还符合高远法构图的特征。两种构图融合，既有渐高渐远的纵深感，也有隔江相望引起的感情变化。
留白代表了广阔无波的水面，利用虚实对比营造出旷远幽深的视觉效果。留白延伸到中景山中与烟岚雾霭衔接，让人感觉空灵疏离。这种感觉很容易引发惆怅，体会到画中蕴含的清冷孤寂。古人觉得，留白代表虚无，产生的作用可以无限大。这就是计白当黑，让画面变得令人回味。
文嘉 静山鸣泉 局部
看到前景局部，是不是觉得似曾相识。没错，文嘉几乎把倪瓒画中的前景“搬到”自己的作品里。水边平冈起伏和缓，中锋转侧锋勾画山石结构轮廓。枯笔淡墨，先皴后擦，线条干净利落。擦笔如果不注意用笔用墨的变化，很容易遮盖住山石肌理。故此在什么地方擦相当讲究。文嘉靠近披麻皴纹理用更加枯淡的笔墨扫过画纸，营造出苍茫荒率的效果。
前景的几棵杂树起到了调整空间层次的作用。你会发现，能够清晰看到前景各种细节的前后关系。树木主干同样是干笔皴擦，让树木显得立体挺拔。茅草屋后面的几竿竹子采用概括夸张的手法，突出静雅清冷氛围。从内容到形式，不断强调萧瑟之意。
文嘉 静山鸣泉 局部
山水画可以反映画家的精神追求，如果是沉迷功名利禄的人画不出萧瑟荒寒。从《静山鸣泉》中描绘的景物就知道，文嘉是个高雅脱俗、向往隐逸生活的人。
很多人都听说过一句话，逸笔草草，不求形似，聊以自娱。有人曲解了这句话的意思，以为文人山水画就是随便画、简单画。在文嘉的画中可以体会到，所谓“逸笔”是传递感情的笔墨语言。当笔墨可以表达思想感情的时候，就没有必要纠结像不像的问题了。
文嘉 静山鸣泉 局部
很多时候，画品真的可以代表人品。只有内心无欲无求，甘于淡泊的画家，才能画出这么超逸脱俗的山水。
