画速写不怕重复不怕复杂，
在简单的风景中，
先简单再由浅入深，
一步一步达到丰富画面的效果，
用无数的细节来塑造空间层次感。
来自韩国的速写风景画家
박광희 작가입
朴光熙
显而易见的是，
他是一位执着结构的建筑师，
在他的职业生涯中，
画好风景中的透视结构是重中之重。
一在朴光熙的画中细节很多，
不管是远景还是近景，只要是由他来塑造都是非常的丰富，虽然在很多叠加的地方，好像不是我们想象的那么整齐干净，也没有像往期一些排线大神那样细心手法，就好像他的作品有些耐心，也有些急躁的视觉感受，
但刚刚好是因为这种略显毛躁的笔触感，让他的作品更为丰富、耐看和手绘感十足。
如果你只是认为朴光熙在创作技法上下了一点功夫，那么我认为朴光熙的绘画基础也值得去学习，构图、线条、形体空间层次、明暗体积、概括取舍。
在我们的常规认识中，很多事情都是理所当然的，但是我们总是会忽略那些理所当然的现象，就像他的画所呈现出来的空间关系，我们一定会因为朴光熙的画与现实碰撞的结果，而理所当然的认为应该如此，
但这恰是朴光熙通过现实与自我效果处理，然后通过主观的细节塑造让场景变成艺术作品，成就了临场感与效果极佳的一幅速写风景画。
二有人说速写画就是一幅黑白的作品，这不尽然是最优的解答，
我们知道就算是素描的话，他也有黑白灰的色彩关系，这就是色彩，只不过是他是单色的，而我们在实践创作中三个颜色只是一个基本框架。
在光线的影响下，不管是任何物体它的体积关系和造型，绝不会是简简单单的三个黑白灰，而是无数个转折形成的一种体积效果，从而让我们在视觉上去区分，理解他的辨识度，
在朴光熙的速写中，
整个画面都是围绕着透视的关系去塑造，由近及远的视觉引导，甚至是通过线条的排列产生出的疏密和色彩关系，
这些都像是在简单的做出画面的黑白灰饱和度，
但是也是为了丰富营造画面的层次感，让画面不会显得单调和乏味。
▲看得出，他的画也是一步一个脚印去创作塑造
三那么朴光熙的作品是怎么来的呢？
朴光熙是一位专业性的艺术生，不过他并不是为了画画，从一而终的画家，
建筑设计专业，从这个专业名称就可以得知他善于对建筑类的作品创作表现，而毕业后，朴光熙也是如愿从事了建筑师这门行业，
当然作为建筑师最多的就是勘察地形去设计，好的建筑并不是天马行空的想象，建筑的造型轮廓是通过户外走访学习，参考一些优秀或实用性极强的建筑结构特点，这个过程，它需要去用速写本记录构思自己的所见所闻，
从而应用在自己的专业工作中，每一步都不能大意，因为他的工作是为了城市的面貌而存在的。
久而久之，朴光熙工作了30年的时间，50多岁的他日复一日，也可以说他的未来似乎也毫无波澜，就像是芸芸众生中的一匹牛马，
而这30年的草稿经验早已悄悄让朴光熙成了一名热爱速写的街头画家，朴光熙的草稿本一本接一本是工作记录也是来时的训练成果。
四60岁的人生选择，并不是为了成为一名知名画家，而是朴光熙在新的选择中找到了属于另一个真正的自己。
朴光熙提前退休，没有了工作的束缚，他依然乘坐街头或是一杯咖啡或是一顿早餐或是一顿下午茶，他离不开的依旧是一本笔记本和一支钢笔，坐在哪里就画哪里，他的作品似乎也逐步稳定。
三十年的创作经验，也让无数的媒体和部分机构所关注邀请他成为做客嘉宾，分享自己的人生经历和作品，
我们总是认为人生会有遗憾，大部分是因为年龄大，我们都错了，画画不分年龄，
我们可以起得很早也可以走得很晚，只要我们热爱，他总会发光，或是对小部分人也或是对大部分人，朴光熙最大的感受就是认为自己选对了方向或许每个人的兴趣不同，但只要认真的去追寻总是值得
50多岁的朴光熙为了能够向更多人分享自己的作品，他在社交媒体上和线下都举办过很多个人展览，不是自恋炫耀，而是他在分享自己的人生总结，辞职之后的朴光熙也在社交媒体上积攒了14W的粉丝，甚至是为了分享自己的作品，经验还特别的出版了《专业素描》和《徒手素描》画本图册，也是在线上线下成立了兴趣班，自己当起了老师。
每个人的人生只有一次我们没有太多时间去重新来过，而是看到他人的时候能给自己一点经验，
五速写，我们往往会误会他没有什么实际价值，总是认为几根线的效果能有什么意义，实际上速写更能够看出一位画家的艺术功底和素养，
当你足够的了解之后，就会发现诸多大神在创作前，他都会通过速写来铺垫构思他们的创作想法，
这是必须的过程，尽管是他们的声望再高技法再娴熟。
六欣赏更多朴光熙的速写风景，画画可能难免的孤独和繁琐的过程，
朴光熙的画中所有的细节，都是自己在投入时间后耐心的刻画，这些都是他对生活的热爱也对绘画的痴迷，
我们可以看得出朴光熙的画，有的无比细腻，有的粗旷简单，但是表现的目的都是一致的，
当我们能够有时间提起画笔，享受闲暇之余，其实我们都会是他。
