十一月的后湖，风从麦垛脚下吹过来，带着一点湿润的凉意。但走进那片区域，人们的第一反应往往不是天气，而是“这地方今天怎么这么有生命力”。

十二扇木门被并排竖立在草地上，被艺术家丁成重新组合成一个巨大的“入口”。门内门外的界限被打碎，孩子们跑着穿过，老人停在前面细细端详。偶尔有观众推开其中一扇门，明明知道它不会通往另一间房，却仍忍不住轻轻试探。

这样的画面很好地解释了一个事实：今年的后湖公共艺术周从一开始，就不是一个传统意义上的展览。

“原本有料·硬扎生长”——这是长沙本地人的方言，也是艺术周的主题。策展团队想借用这句话去表达一种“在地”的力量：每个人都有价值，每个生命都能向下扎得更深向上长得更高，公共艺术也应该如此。

湖南省美术家协会公共艺术委员会透露，本届公共艺术周从11月15日至30日，在后湖麦垛艺术空间举行。不同于往年以空间作为切割，今年的展览被分成三个场域：室内的“元力场”、户外的“核聚场”以及深入社区的“共生场”。

走进麦垛艺术空间室内，“元力场”里的空气安静得像被旋紧了一点。吕品昌、刘云、何立伟、魏春雨等艺术家的作品在灯光下呈现出一种被“放大”的绘画公共性。

架上艺术似乎本该属于白墙和框架里，但在此刻，它与观众的距离被重新定义——不是要你仰视，而是让你靠得更近。

室外，“核聚场”则完全是另一回事。那里是孩子的游乐场，也是成年人久违的“精神伸展区”。肖小裘、XY羽、丁成等艺术家的作品散布在草地、道路边、行人之间，像城市给生活插入的“即兴脚注”。

丁硕赜的《蜻蜓》在草坪边缓缓旋转，金属翅膀在阳光下闪着细碎的光。旁边，一个女孩正举着手机拍照，她的朋友说：“它看起来像是真的。”她点点头，“而且它现在就在看我们。”

不远处，一颗直径四米的巨大黄色气球在草地上缓慢移动。朱玉杰把它命名为《溜达的球》。风吹的时候，它轻轻滚出几厘米，观众下一秒忍不住伸手推它。陌生人之间，突然有了属于这颗球的共同语言。

而在蓝冰色的透明结构里，《蓝空间》以一种更内敛的方式吸引人们靠近。一个男孩钻进去，光影落在他肩头，他说：“像进了冰里，但不冷。”身旁的母亲轻轻点头：“像梦一样。”

但今年最特别的，不是这些装置本身，而是一块更柔软的区域——由汪涵发起的“手语星球”公益计划带来的《手语星球·残健共融艺术市集》。

在这里，“作品”这个词的意义比展厅里更宽。残障朋友和艺术家并肩创作的画、手工、物件摆在市集的小桌上，每一件都带着明显不同的笔触，但都有一种共同的、坚定的力量。

一位坐在轮椅上的青年向来访者展示自己的作品，他说：“我画这个的时候，就是在想，我能不能也‘硬扎生长’。”他的母亲站在旁边，轻轻握了握他的手。

策展人李辉武说：“公共艺术不是装点门面用的，它是要和人民对话。”他说这句话时，背后的草地刚好传来孩子推球的笑声。城市的秩序在那一刻变得柔软，观众不再是观众，而是参与者、共同创作者。

后湖从来不是冷清的地方，但在这半个月里，它更像是一块“被重新点亮的生活场”。艺术在这里不是被供奉在展架上，而是和行人一起走路、一起闪光、一起呼吸。

“原本有料”，是一种确认;“硬扎生长”，是一种态度。

而公共艺术周想让人明白的也很简单：

每个人的生命，都值得在阳光下生长。

每座城市，也都能用艺术，找到属于自己的温度。

11月15日至30日，欢迎来玩！