洪金宝那句话在圈内流传了很多年，说香港演艺圈那么多大明星，真正在向家面前挺直腰杆的只有周星驰一个人。
这话听起来有点夸张，向家在香港娱乐圈的地位谁都知道，多少大腕在他们面前都得客客气气的。
周星驰到底做了什么，能让洪金宝这样的前辈说出这番话？
这背后藏着怎样的恩怨纠葛？
从龙套到票房保证，70万美元的枷锁周星驰1988年拍了第一部主演电影《霹雳先锋》，那时候他还只是个刚刚冒头的新人。
1990年跟永盛公司签约后，情况开始发生变化。
《赌圣》上映后票房直接破了4000万港元，这个数字在当年的香港电影市场简直是个奇迹。
向华强和陈岚两口子看到了周星驰的潜力，接连安排他拍片。
1991年到1993年这三年，周星驰就像个不停转的陀螺。
《逃学威龙》《审死官》《唐伯虎点秋香》一部接一部往外冒，每一部都是票房炸弹。
影院门口排队买票的人从街头排到街尾，周星驰的名字成了票房保证的代名词。
片商们抢着要他拍戏，观众们守着电影院等他的新片。
问题就出在这里。
周星驰的片酬一直锁死在70万美元，合同白纸黑字写得清清楚楚。
电影票房从几千万涨到上亿，他拿的还是那个数。
别的演员随着身价水涨船高，片酬翻倍翻，周星驰却被合同死死绑住。
拍一部赚几千万的电影，他只能拿走70万美元，剩下的全进了永盛的口袋。
这种感觉就像你辛辛苦苦种出来的庄稼，收成全归了地主，自己只能拿固定的那点工钱。
周星驰心里憋着一股劲儿，表面上还得继续拍戏，继续给永盛赚钱。
那几年他脸上的笑容越来越少，片场上也变得沉默寡言。
1994年的决裂，向家放出的狠话1994年合同到期，周星驰做了个决定。
他拒绝续约，自己成立了彩星电影公司。
这个消息传出去，整个香港娱乐圈都震了。
谁都知道向家的能量有多大，跟他们翻脸意味着什么，周星驰不可能不清楚。
向华强的反应比所有人想象的都要激烈。
他直接放话出来，任何电影公司敢跟周星驰合作，就是跟向家作对。
这话说得够狠，够直接。
香港娱乐圈就那么大，向家的人脉关系盘根错节，院线、发行、宣传哪个环节都能卡你。
很多电影公司听到这话就打了退堂鼓，原本谈好的合作项目纷纷告吹。
周星驰成了香港娱乐圈的孤家寡人。
那段时间他到处碰壁，想找投资没人敢接，想找院线没人敢排片。
外界都在看他的笑话，等着他低头认错，回去跟向家求和。
圈内很多人私下劝他，说别犟了，在香港这地方，跟向家对着干没好果子吃。
周星驰就是不低头。
他咬着牙拼凑资金，自己当导演，自己当演员，硬是把《国产凌凌漆》给拍出来了。
这部片子的拍摄过程艰难得很，资金紧张，团队不稳定，发行渠道也受限。
拍摄现场经常出现资金断裂的情况，周星驰得四处借钱才能维持拍摄。
封杀压力下的绝地反击1994年到1999年这几年，周星驰过得相当艰难。
永盛的封杀不是说说而已，他们在行业内的影响力确实能让很多人对周星驰避而远之。
投资方不敢投，发行商不敢接，院线排片少得可怜。
每拍一部电影都像在走钢丝，随时可能掉下来。
《大话西游》拍摄的时候，资金链几度断裂。
这部后来被奉为经典的电影，当年在香港上映时票房惨淡。
很多人说周星驰江郎才尽，说他离开永盛就不行了。
这些话传到周星驰耳朵里，他什么都没说，继续埋头拍戏。
《食神》和《喜剧之王》接连上映，票房都不算太理想。
外界的质疑声音越来越大，连很多支持他的影迷都开始动摇。
周星驰的团队那时候人心不稳，有人提出要不要找向家和解，至少能让拍戏环境好一些。
周星驰拒绝了，他说既然已经走到这一步，就没有回头的道理。
那几年周星驰瘦了很多，头发也白了不少。
拍戏的时候他会突然发呆，盯着某个地方看很久。
团队里的人都看得出来，他承受的压力有多大。
一个演员在最红的时候被行业封杀，还要坚持拍戏，这种滋味不是一般人能受得了的。
2001年的翻身仗，《少林足球》证明一切2001年《少林足球》上映，这部电影改变了整个局面。
票房破5000万港元，拿下金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角一大堆奖项。
这一仗打得漂亮，周星驰用实力证明了，离开永盛他照样能拍出好电影，照样能拿高票房。
《少林足球》的成功不只是票房数字那么简单。
它证明了周星驰的选择没错，证明了他这几年的坚持有意义。
香港娱乐圈那些原本看衰他的人，那些等着看他笑话的人，全都闭嘴了。
向家的封杀在这部电影面前显得苍白无力，观众用脚投票，他们认可周星驰的作品。
金像奖颁奖典礼那天晚上，周星驰站在台上接过奖杯，台下掌声雷动。
那一刻他眼眶有点红，几年的委屈和压力在那个瞬间爆发出来。
他没有感谢向家，没有感谢永盛，只是简单地说了句谢谢支持他的观众和团队。
这句话说得平静，却让很多人听出了背后的不易。
北上发展，与韩三平的合作开启新局面香港市场毕竟有限，周星驰把目光投向了内地。
2007年到2008年，他跟中影集团的韩三平搭上线，开始筹备进军内地市场的计划。
韩三平在内地电影圈地位很高，有他牵线搭桥，很多事情就好办多了。
《长江七号》2008年上映，内地票房超过2亿人民币。
这个成绩在当年已经相当可观，证明周星驰的喜剧风格在内地同样受欢迎。
更重要的是，这次合作让周星驰在内地站稳了脚跟，建立起了新的发行渠道和合作网络。
2013年的《西游降魔篇》是个转折点。
这部电影票房突破12亿人民币，创下了当时的票房纪录。
周星驰彻底在内地市场打开了局面，他的商业价值得到了重新评估。
那些当年在香港封杀他的人，现在眼睁睁看着他在内地市场风生水起，却拿他没办法。
内地市场的成功给了周星驰更大的底气。
他不用再看任何人的脸色，不用再担心被封杀。
市场和观众就是最好的靠山，只要能拍出观众喜欢的电影，其他的都不重要。
《美人鱼》封神，33亿票房打脸所有质疑2016年春节档，《美人鱼》上映。
这部电影最终票房定格在33亿人民币，成为当时的华语片票房冠军。
这个数字不只是个记录，它是周星驰用二十多年时间交出的答卷。
从1994年被封杀到2016年拿下票房冠军，周星驰用了22年。
这22年里他没有低过头，没有妥协过，一直按照自己的方式拍电影。
33亿票房就是最好的证明，证明他的坚持是对的，证明观众认可他的作品。
《美人鱼》的成功让很多人回头去看周星驰这些年走过的路。
那些当年封杀他的人，那些看不起他的人，现在不得不承认，周星驰是个有骨气的人。
他用自己的方式活出了尊严，在整个华语电影圈立起了标杆。
向家在娱乐圈的影响力依然存在，跟他们打过交道的明星多了去了。
有些人选择妥协，有些人选择沉默，只有周星驰选择了对抗。
这种对抗不是意气用事，而是为了守住自己的创作自由和人格尊严。
洪金宝那句话的分量洪金宝是香港娱乐圈的老前辈，他见过的大场面太多了。
当他说出"只有周星驰在向家面前没低头"这句话的时候，分量可想而知。
这不是随便夸人，而是对周星驰这些年经历的认可。
香港娱乐圈那么多大明星，能在票房号召力上跟周星驰比肩的也不少。
有些人比他出道早，有些人背景比他硬，有些人资源比他多。
面对向家的时候，这些人都选择了低头。
不是他们软弱，而是在香港那个环境下，低头是最理智的选择。
周星驰不一样。
他宁可这几年过得艰难一点，宁可被封杀被排挤，也不愿意放弃自己的坚持。
这种性格在香港娱乐圈算是异类，也正因为这样，他才能走到今天这一步。
洪金宝见过太多人在利益面前妥协，见过太多人为了资源低头。
周星驰的选择在他看来特别难得，值得说出来让大家知道。
这句话传开以后，很多人才开始重新审视周星驰这些年的经历，才明白他付出了多少代价。
尊严的代价与回报周星驰用20多年时间证明了一件事，人可以不低头，可以活得有尊严。
这个代价不小，那几年被封杀的时候，他几乎被逼到绝境。
拍戏找不到投资，上映没有排片，团队人心不稳，外界冷嘲热讽。
换成别人可能早就撑不住了，周星驰就是咬牙挺过来了。
这种坚持最后得到了回报。
《少林足球》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》一部比一部成功，票房节节攀升。
周星驰不但在香港站稳了脚跟，还在内地市场闯出了一片天。
他的商业价值现在远超当年在永盛的时候，更重要的是，他守住了自己的尊严。
现在回头看，1994年那个决定改变了周星驰的一生。
如果他当年选择续约，可能会继续拍很多卖座电影，可能会赚很多钱，过得比那几年舒服得多。
他也会失去很多东西，失去创作自由，失去人格独立，失去在业内的尊重。
周星驰选择了一条更难走的路，这条路上他摔过跤，受过伤，被人看不起，被人质疑。
他走过来了，站在了更高的位置上。
这个位置不只是票房数字能衡量的，更重要的是他在整个行业里赢得的尊重。
结语周星驰的故事告诉我们，尊严不是别人给的，是自己挣来的。
在香港娱乐圈那个环境下，他能顶住压力坚持到底，靠的是对自己的信心和对作品的执着。
洪金宝那句话不是随便说的，周星驰确实在向家面前活出了尊严，这份尊严来得不容易，也正因为不容易，才显得格外珍贵。