冲着郭柯宇点开的。FIRST入围，郑大圣监制，她演一个在上海做家政的山东女人，带着痴呆母亲和叛逆儿子在异乡硬撑。看完最大的感受：人是活的，片子是拧巴的。
郭柯宇确实定住了整部电影。她演的小妹，脸上没有大开大合的悲喜，疲惫是往里收的。母亲把牙膏当洗面奶，她不吼，接过来默默拧上盖子；儿子在学校出了事，她赶到后先低头跟人赔不是，手在裤缝上蹭了两下才伸出去。有一场戏她把脸埋进母亲留过药味的旧棉袄里，肩膀只是微微颤，比任何嚎啕都让人接不住。她不演“苦”，演的是一个人被日子磨久了之后，连诉苦的力气都省下来的那种状态。

题材本身也扎人。异地漂泊、失智老人、故乡改名，每一件都踩在普通人会沉默的地方。姥姥手里攥着一颗苍山大蒜，剥了一层又一层，在异乡的屋子里长出绿苗来。这个细节比什么台词都狠。
但电影太怕你看不懂了。

卸“苍山”牌匾那场戏，旁边正好有人在唱美声；桥上走着走着，对面杵着一个大声念《西西弗神话》的男孩；小妹心里迷茫，露台上就有一对夫妇翩翩起舞。这些安排单拎出来都“有寓意”，堆在一起就让人出戏。豆瓣上有条短评说得挺准：不是克制，是刻意。保洁和画家那条感情线也是，来得毫无由头，占掉了本该留给母女之间的篇幅。
真正的闷片是让情绪从缝隙里自己渗出来，而不是每隔十分钟就敲一下字幕告诉你“这里该想点什么”。 上海和苍山在视觉上几乎没有温差，故乡和异乡的撕扯也就落不到人身上。

不过散场之后，我记住的还是郭柯宇站在塔楼下那个背影。母亲走了，儿子没考上，故乡不叫苍山了。她掏出手机拍了一张夕阳。漂泊的人不一定非要找到答案，能停下来拍一张照片，已经算安顿了。 片子有毛病，但那张脸值得你看完。