林江东 学者 艺术家

1968年， 毕业于北京大学东语系日语专业，1981年于北京大学亚非研究所获硕士学位 。 2000年年至2002年， 分别在中国艺术研究院、中央美术学院国画系、北京画院高研班学习。

2004年至今，陆续在北京、香港、东京、深圳等地十次举办个人或双人展览,并多次参加国内外大型展览。

1989年主编《季羡林散文》；2021年专著《东瀛行，邂逅中国文化》。

现为北京大学日语系友会副会长、中国书画研究会艺术顾问、北京女美术家联谊会会员、中国散文学会会员

寂光与余白：林江东岩彩中的东方抽象美学新解

林江东的岩彩艺术，在东西方对话的表象之下，潜藏着一条更为深邃的东方抽象美学脉络。她的创作并非简单的“中西合璧”，而是对东方美学中“抽象基因”的当代唤醒与重构。这种抽象非西方之抽象，乃是一种根植于东方哲学、书法美学与器物精神的独特抽象体系。

一，岩彩的“墨分五彩”与现代转译

林江东对岩彩材质的运用，可视为对传统水墨“墨分五彩”美学的当代回应。她摒弃了西方色彩学的光谱逻辑，转而追求矿物颜料在层次叠加中产生的微妙色相差——朱砂的沉郁、青金的闪烁、云母的隐约，这些材质本身的物质性在画面上形成了一种“非光谱的色彩韵律”。这种色彩观念更接近中国古典美学中的“随类赋彩”，而非西方意义上的抽象表现主义。她在《东瀛行》中对日本审美中“寂色”的领悟，进一步深化了这种东方色彩哲学，使岩彩的材质肌理本身成为抽象的抒情主体。

二，“书写性抽象”与线的解放

林江东的抽象语言中蕴含着深刻的书法美学基因。她的笔触不是西方表现主义的激情挥洒，而是带着金石篆刻的“屋漏痕”、“锥画沙”质感。这种“书写性抽象”将汉字书写中的时空连续性注入画面，使每一块色域都具有起笔、行笔、收笔的完整气韵。尤为独特的是，她将大写意花鸟画中的“破墨”技法转化为“破彩”，在矿物颜料的碰撞中创造出具偶然性却又控制精准的抽象结构，这种技法背后是东方美学“意在笔先”的创作观。

三，“负形”哲学与余白的神韵

林江东对画面空白的处理，展现了东方抽象最核心的“负形”智慧。她的余白不是西方极简主义的空间留白，而是具有呼吸感的“气眼”，是老子“有之以为利，无之以为用”的视觉实践。这些精心经营的负形，使厚重的岩彩产生了类似南宋马远、夏圭山水画的空灵意境。画面中的物象与虚空相互生成，构成了一个阴阳互动的能量场，这种抽象思维完全迥异于西方抽象艺术对正形的专注。

四，时间性的层积美学

岩彩创作的层层叠加过程，被林江东转化为一种独特的时间美学。每一层颜料都是一段时间的沉淀，最终画面成为时间的“地质层”。这种层积美学与中国传统山水画中的“积墨”遥相呼应，使二维平面获得了历史纵深感的抽象表达。观赏她的作品需要“阅读”而非“观看”，这种时间性的嵌入，是东方抽象区别于西方瞬时性抽象的重要特征。

林江东的岩彩艺术，实则是将东方文化中固有的抽象传统——从书法的线性抽象到水墨的墨象抽象，再到园林的空间抽象——进行了一次系统的当代转换。她的价值不仅在于创造了新的视觉样式，更在于揭示了东方抽象美学的现代性潜能，为全球当代艺术提供了另一种美学范式的可能。

著名书画评论家，刘振明