前言
“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。
本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。
【宋新江题】
艺术家简介
宋新江 1951年出生于南京，自幼酷爱绘画，70年代跟随罗国玮先生学习中国山水画。1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现为江苏省国画院画家，国家一级美术师，（原）江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国延安文艺学会会员，湖南工业大学科技学院客座教授。出版《宋新江画集》、《宋新江山水画辑》、《宋新江中国画作品集》等作品。应邀为中南海、中共中央党校等国家机关创作多幅中国山水画。作品多次参加国内外展览、发表、出版和获奖。
用思想和情感在黑白世界里写心
文/宋新江
在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非纯理性制作,中国写意画足以说明。
一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧,自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、有法中无法、无法中求法地进行创作。心、手、笔三者合而为一并始终围绕着似与不似之间去捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。这就是感觉，抓住了感觉意就在其中了。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻得多的意义之上。
耐人寻味的笨拙的作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮，但刻板而没有灵性的作品好得多，他们只能追求单纯视觉享受，却无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴画没有两样，因为他们可以不断地重复一张画，1+1=2地重复着一种模式。没有激情没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能，充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。
因此，好的耐人寻味的艺术品都散发着一种精神，并且给人们在画外得到感受，一幅好的绘画艺术作品应该是一首好诗、一首好歌，一部好的文学作品，耐人寻味，给人以思考、发人深思。我想这就是艺术家所要达到的目的。
编后语：
解读宋新江先生的山水画系列作品，可以看到其作首先体现的是自然崇拜意识，他的作品中所营造的空间是的空间是广袤无垠与浩瀚无边的，能体现出对大自然的崇拜敬畏之情，加上主观处理与个性手法的表现，获得了深沉、浑然的“天地大美”的浪漫气息，成了一种雄健精神与力量的象征。宋先生用笔从容稳健，刚柔、虚实皆处理得恰到好处，似金声玉振，颇见精神。他的山水画具有鲜活的生命力，这是其绘画值得我们品味，而且品味越久，感觉韵味越绵长的一个原因。自然山水原生态的美感和画面最后的美感效果固然很重要，但宋新江的山水画创作所注重的并不仅仅局限于这两方面。他希望通过自己的创作，探索出一种能滋养、孕育“艺术生命”的独特艺术语言。