2003年，TVB以一曲《帝女芳魂》叩开观众心门，马浚伟与佘诗曼主演的《帝女花》以7.1分的豆瓣评分、32集的精悍篇幅，将明末长平公主与周世显的生死绝恋搬上荧幕。这部改编自唐涤生粤剧的古装剧，以“帝女殉国”的悲壮内核，成为TVB黄金时代最后的古典美学巅峰之作。
故事始于明崇祯年间，长平公主（佘诗曼饰）与姐姐昭仁公主随周后流落民间，不得暴露皇室身份。长平偶遇幼时玩伴周世显（马浚伟饰），二人暗生情愫。随着母女三人被召回宫，周世显入宫任教，却因李自成起义军攻陷京城而被迫分离。崇祯帝为保女儿清白，挥剑砍向长平，断其左臂后自缢煤山。侥幸存活的长平流落民间，周世显则历经战火辗转寻觅。
清军入关后，二人重逢于乱世，却在多方势力裹挟下被迫上演“帝女花”婚礼——在崇祯帝灵前，长平与周世显以毒酒殉国，完成对家国的最后告慰。剧中穿插昭仁公主黑化、陈圆圆裸舞等支线，将个人命运与王朝崩塌交织，展现“兴亡百姓苦”的历史苍凉。
二、人物：马浚伟的“白月光”与佘诗曼的“破碎感”周世显（马浚伟饰）：马浚伟以“温润如玉”的古装扮相，将周世显的文人风骨与家国大义刻画入骨。从“铸炮坊重逢”时的惊喜，到“战场负伤”时的坚毅，再到“灵前殉情”时的决绝，他以细腻演技诠释了“情深不寿”的悲剧色彩。剧中他多次受伤仍坚持拍摄，甚至自嘲“每次受伤都想让导演写死我”，敬业态度令人动容。
长平公主（佘诗曼饰）：佘诗曼以“破碎感”演技赋予长平公主灵魂。从民间时的灵动俏皮，到断臂后的隐忍坚韧，再到殉国前的绝望悲怆，她将公主的“外柔内刚”演绎得淋漓尽致。剧中她为满足姐姐虚荣心变卖首饰、为护周世显甘愿自刎等情节，成为观众心中“白月光”的具象化。
昭仁公主（郭羡妮饰）：郭羡妮颠覆以往温婉形象，将昭仁的嫉妒、狠辣与悲剧性演绎得入木三分。从“宫中怀念旧日荣光”到“为爱弑母叛国”，她的黑化轨迹暗合王朝崩塌的必然性，与长平形成鲜明对比。
历史与虚构的交织：剧集以长平公主真实历史为蓝本，融入“独臂神尼”“反清复明”等民间传说，通过“帝女殉国”的象征意义，承载南明遗民的集体记忆。剧中崇祯帝挥剑砍女、长平与周世显合葬等情节，成为“民族气节”的文化图腾。
古典美学的巅峰：从“落花满天蔽月光”的诗意场景，到“百花冠泪眼谢民望”的服饰设计，剧集以水墨画般的色调与粤剧元素，还原明末风华。主题曲《帝女芳魂》由马浚伟演唱，歌词“国土碧血未干，盛宴一场好殉葬”与剧情高度契合，成为无数观众的“泪点触发器”。
多线叙事的创新：剧集突破传统爱情剧框架，将昭仁黑化、陈圆圆与吴三桂、多尔衮与昭仁等支线融入主线，形成“家国-爱情-权谋”的三重叙事，展现乱世中的人性复杂。
主题曲《帝女芳魂》：由马浚伟演唱、岑伟宗作词、古曲改编，歌词“落花遍千里万方，百花冠泪眼谢民望”以物喻人，暗喻长平公主的命运。马浚伟清亮的嗓音与剧中“灵前殉情”场景完美契合，成为TVB经典OST之一。
插曲《万民万家都好汉》：马浚伟作词并演唱，以“万民万众一心、英勇抗敌”为主题，展现剧中家国情怀。歌曲节奏激昂，与周世显领兵出征等情节形成强烈共鸣。
粤剧名段《香夭》：盖鸣晖与马浚伟合唱的Live版《香夭》，以“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”的经典唱词，还原粤剧《帝女花》的悲壮意境，成为剧集“文化传承”的点睛之笔。
五、幕后花絮：马浚伟的“战死”执念与向海岚的“裸舞”争议马浚伟的“战死”执念：拍摄周世显领兵出征戏份时，马浚伟在风雨中推大炮不慎扭伤脖子，却坚持完成拍摄。他自嘲：“每次受伤都想让导演写死我，就不用这么辛苦！”其敬业态度获剧组一致称赞。
向海岚的“裸舞”争议：剧中向海岚饰演的陈圆圆为见吴三桂，于神明前跳裸舞的戏份引发讨论。向海岚坦言为戏牺牲身材，但强调“只是意识上的性感”。监制邝业生则表示，剧情灵感源自“有人在四面佛前跳裸舞”的传闻。
陈豪的“Check”穿帮：陈豪饰演的崇祯帝在谈到军饷时，一句“替朕再check下”引发爆笑。陈豪事后笑称：“那时候科技不发达，朕终于都Check到了！”这一穿帮镜头成为观众津津乐道的“名场面”。
结语：一部剧，一代人的“古典情结”22年过去，《帝女花》的魅力不仅在于它的悲剧美学与复杂人性，更在于它记录了TVB黄金时代的创作初心——用最朴素的布景、最真挚的表演，讲述最动人的故事。正如剧中周世显所言：“地老天荒情凤永配痴凰。”这部剧与观众的情感羁绊，恰似长平公主与周世显的爱情，跨越时空，永不褪色。