在这个术语最纯粹的意义上，“微距”照片以1:1的比例呈现主体。也就是说，物体的实际尺寸完美地呈现在相机传感器上。对于全画幅相机，这大约是24mm x 36mm。一个25美分的美钞将以这个大小从上到下填满整个画面（或者如果我们在拍摄食物，一个中等大小的葡萄）。
但这就是我们想要拍摄的食物的尺寸吗？如果我们要拍摄像胡椒粒这样的微小食物，我们可能需要更紧一些。如果我们的食物主题是一个纸杯蛋糕，我们可能想要包括整个美味的东西，这从技术上讲不是微缩照片。
左图是特写，右图是微距。重要的是你想要讲述的关于主题的故事。
这有关系吗？不。你想要传达的是什么应该决定你拍摄食物的距离，你要包括什么和裁剪什么，以及你是在拍摄微距还是特写照片。出于本文的目的，我可能会使用术语“宏观”，但我实际上指的是食物主题的任何近距离再现。
1. 购买合适的设备你几乎可以用任何相机拍摄微距食物，你甚至可以用许多手机相机拍摄出令人钦佩的照片。然而，如果你想要更严肃一点，你可能应该使用一个有可更换镜头功能的像样的单反相机或无反光镜相机。一个真正的微距镜头，一个允许1:1表示，如上所述，也将证明是有用的。记住，如果需要的话，大多数微距镜头也可以让你从更远的距离拍摄。
想做微距摄影，但又不想花几百美元买一个专用的微距镜头？将加长管与标准镜头相结合可以让您更接近拍摄对象；你甚至可以试试反镜头微距技术。
任何严肃的微距摄影都需要三脚架。当你非常接近你的拍摄对象时，相机的移动会被放大，所以保持相机的稳定对于获得清晰的照片至关重要。极致的细节会让你的微距美食摄影脱颖而出，你应该尽你所能来达到锐利的效果，即使这意味着购买一个坚固的三脚架在工作室使用。
其他设备对微距摄影也很有用，特别是如果你想要超近距离拍摄。诸如聚焦导轨、风箱和专用照明等物品可能是你需要及时添加到你的工具包中的，但对于大多数微距食物摄影来说可能不是必需的（尤其是作为初学者）。
目标是什么？食物摄影通常是为了推销一种产品。
2. 确定（并定义）“hero”对象你的第一个任务是确定你要拍摄的食物对象。这将决定很多事情：你的镜头选择，你的照明需求，你的支持元素，你的背景等。在你决定了主题之后，你会想要挑选出最好的代表作为你的“模特”。
在专业美食摄影的世界里，这被称为英雄。虽然摄影师可能会设置场景，放置灯光，并准备好其他一切，他们可能会有一个“替身”的主题。与此同时，一位食品造型师准备“英雄”物品，就像发型师和化妆师准备时装模特一样。
假设你正在为麦当劳汉堡拍摄照片。食物造型师会挑选合适的面包、调味品、西红柿、生菜、奶酪、泡菜和其他任何放在汉堡上的东西。他们可能会用镊子把每颗芝麻单独放在小圆面包上，然后在汉堡上刷一层油，让它发出恰到好处的光泽。他们可能会用喷灯来加热奶酪，以达到恰到好处的融化程度。高端食品造型师本身就是艺术家。“英雄”，当准备好被放在片场时，可能甚至不能吃，但它肯定会看起来很好。
你可能没有食物造型师来做这些事情，但即便如此，尽你所能为你的拍摄挑选最好的主题。你的目标和专业造型师一样：让食物看起来尽可能美味。这在微距食物摄影中尤为重要。苹果上的瑕疵，过熟的浆果，或者任何不属于那里的斑点都会迫使你做大量的修图，或者可能使照片完全无法使用。为你的英雄主题挑选最具代表性的食物，并在此过程中学习一些食物造型技巧。
3. 设置场景以补充“英雄”对象电影布景导演会仔细选择在场景中使用的道具，而作为美食摄影师，你也需要决定在照片中添加什么道具和背景物品。使用微距和特写摄影，你会拍得很紧，景深可能会受到限制。保持设置简单，让“英雄”食物成为焦点通常是最好的选择。
你决定包含在场景中的其他对象应该增强“故事”并支持你想要传达的内容。背景可以很简单：放食物的盘子，一块木板，或者一些彩色的布或纸。考虑一下背景物体的颜色、纹理和图案如何有助于增强你的主题。
对于任何一种摄影，构图都是王道。如何在画面中放置元素，使观众的眼睛移到主体上是至关重要的。因此，构图技巧，如三分法、引导线、对称和图案、自然框架和长宽比的选择是非常重要的。在拍摄包含多个对象的照片时，请考虑概率规则。
在食物摄影中，相机角度也很重要。你是想从桌子的高度拍摄，也许是为了强调食物的大小，用餐者可能会从45度的角度看他们的盘子，还是做所谓的“平面拍摄”，从正上方拍摄？想想这个，如果有疑问，从不同的角度拍摄。
4. 仔细点亮你的微距食物拍摄对象摄影师在工作室做人像摄影花了很多时间学习如何照亮他们的模特。把你的食物主体也看作是模特，并学习如何照亮它们以突出它们的最佳品质。以下是一些需要考虑的基本问题：
照明类型。你会使用自然光还是人造光？如果你走人工路线，你会使用钨灯、荧光灯、LED灯还是闪光灯？记住，每一种照明类型都会有不同的色温，你需要正确的白平衡来保持食物看起来自然和开胃。从日光开始。通常食物摄影最简单和最好的照明是自然光。把你的食物放在靠近窗户的地方，然后用反光镜填充阴影区域。考虑照明角度。你想使用三点照明，就像你在肖像中做的那样吗？侧灯吗?背光?你很少会想要直接从正面照明，因为这通常会使你的拍摄对象看起来单调乏味。侧光可以帮助突出拍摄对象的纹理，对于一些食物拍摄对象，尤其是半透明的食物，背光可以起到戏剧性的作用。使用光照修改器。你可能想要用软盒或照明纱布来软化你镜头中的阴影。当你的食物物体有光泽并产生高光时，这是很有用的。填充卡可以用来将光线反射回拍摄对象，可以放置照明“旗帜”来阻挡拍摄对象选定区域的光线，而像snots这样的设备可以用来将光线限制在拍摄对象的特定部位。专业照明仪器。在微距食物摄影中，灯光的一个真正优势是，你处理的是一个小区域，通常不需要太多的光线。像LED手电筒这样的小型照明设备通常可以很好地工作。有时候，当相机离拍摄对象很近的时候，你最大的挑战就是防止相机挡住光线。许多微距摄影师喜欢环光，它可以帮助均匀地将光线分布在小物体周围，并软化阴影。
半透明的薄片食物可以被背光照射，成为一些色彩丰富、有趣的主题。
你不需要买花哨的灯来开始微距食物摄影。这些便宜的五金店的LED手电筒在我的许多照片中都很好用。
5. 使用正确的设置以下是设置相机进行微距美食摄影时需要考虑的事项：
在三脚架上工作。这一点值得重复。在进行微距拍摄时，由于景深有限和运动放大，必须通过三脚架保持相机稳定。
使用手动模式。完全控制光圈、快门速度和ISO可以帮助你更好地控制曝光和景深。这也是保持镜头间一致性的有效方法。一旦你确定了适当的设置，你就可以集中精力对你的构图进行细微的调整，同时知道曝光将保持一致。关闭图像稳定。确保镜头和相机的图像稳定已关闭。如果你在三脚架上工作，这项技术不会有帮助，甚至可能会伤害你。使用实时视图。大多数较新的相机都有能力在液晶屏幕上显示图像的实时预览。这是一个很好的拍摄方式，特别是如果你的相机有一个翻转的LCD屏幕；你可以想象你的构图，而不是需要通过取景器偷看。它还有助于减少你触摸相机时产生的移动。如果你能设置好，另一个选择是将你的相机连接到电脑上。在大显示器甚至笔记本电脑屏幕上实时查看你的构图是可视化你的照片的好方法。使用远程释放。拍照时避免相机移动是很重要的，所以如果你能在不触碰相机的情况下按下快门，你一定能拍出更清晰的照片。另一个选择是使用相机的两秒计时器。相机会等待两秒钟来拍照，足够的时间让震动消失。注意焦点的平面。当拍摄微距镜头时，景深是最小的。尽量保持关键物体与相机的距离相等；这样，一切都尽可能保持清晰。把相机传感器想象成一个平面，把拍摄中的物体想象成另一个平面——然后尽量让这两个平面保持平行。使用景深预览按钮。大多数相机都有一个按钮，当你按下这个按钮时，它会将镜头调到设定的光圈，从而在你拍摄时显示出对焦的内容。这将极大地帮助您确定理想景深的完美光圈。学习如何定位你的焦点。默认情况下，如果你只是瞄准并拍摄，你的相机通常会选择中心焦点。但是如果你想要清晰聚焦的对象不在构图的中心呢？（如果你使用的是三分法，那么它就不是！）学习如何重新定位你的焦点，让相机聚焦在你想要的地方。
食物的颜色、图案、纹理和细节往往足以构成一幅有趣的图像。
使用手动对焦。如果你关闭自动对焦，你可以忽略前一点。就在不久前，相机还没有自动对焦功能，没有它，摄影师也能拍得很好。大多数微距食物摄影都是在受控的情况下用静态对象拍摄的，不需要快速对焦。所以完全控制，把焦点放在你想要的地方。使用基本ISO。相机上最低的ISO设置会在图像中产生最少的噪点。通常情况下，如果光线不足，你会调高ISO来达到你想要的光圈/快门速度。但在微距食物摄影中，你通常会控制光线。如果还不够，那就再加一些。如果没有这个选择，那就放慢快门，延长曝光时间。使用静态拍摄对象（相机放在三脚架上），即使曝光时间只有几秒钟，也不会出现模糊。只要有可能，坚持使用ISO 100（或相机的最低设置）。练习三角形。指的是曝光三角，这是一个基本的摄影概念，如果你想成为一名熟练的摄影师，理解它是至关重要的。在微距食品摄影中，在三个三角设置中——光圈、快门速度和ISO——你通常最关心的是光圈，它控制着你的景深。所以首先要确定你想要的光圈是多少。我们只是说尽量让你的ISO保持在基本水平，通常是ISO 100。剩下的就是快门速度了，对于静态拍摄对象来说，这应该不是什么大问题。将ISO设置为100，将光圈设置为所需的景深，然后将快门速度调整到适当曝光所需的任何值。简单,是吧?
6. 尝试动态食物和特效快门速度对静态拍摄对象来说通常不重要，这是真的。但如果你的食物主题不是一成不变的呢？如果你想用运动中的食物来创造一些戏剧效果呢？
下面的照片可能会给你一些想法，告诉你如何用一些有创意的相机和灯光工作来创造有趣的食物摄影图像。阅读说明文字，了解这些照片是如何拍摄的。
一张明亮的白色卡片作为树莓照片的背景，1/1000秒的快门速度定格了这个动作。
这些照片被“闪光灯定格”，也就是说，是高速的闪光灯，而不是（通常很长的）快门速度，定格了动作。
在1/2000 -1/3200秒的快门速度下，明亮的阳光是获得充足光线的关键。
7. 别忘了编辑你的微距美食摄影！毫无疑问，你很熟悉那些宣扬“在相机里拍出正确形象”重要性的摄影师。尽可能获得最好的曝光，构图，这样你就不必裁剪，努力获得完美的白平衡，尽你所能产生一个不需要编辑的图像是一个有价值的目标。
首先，你的RAW图像（我希望你是用RAW拍摄的？）至少需要一些处理。更重要的是，灯光、白平衡、锐度和许多其他你可以通过编辑控制的细微差别，但你根本无法控制你的初始拍摄。
其次，无论你多么小心，微小的细节，比如灰尘、面包屑、水果和蔬菜上的污点、散落的头发和其他各种各样的东西都会不可避免地出现在你的照片中。你可以通过熟练的编辑删除这些东西。
最后，一个好的编辑器可以帮助突出需要更多关注的区域，使不需要关注的区域变暗或模糊，通过对比度，清晰度，饱和度或锐度调整使图像更流行，并执行各种其他增强功能。
编辑过程不应该是拯救一个拙劣的镜头，而应该是把一个好的镜头带到下一个层次。
