最近釜山国际电影节，一部华语电影赚足了海内外影迷的目光。
顾游导演的山水三部曲收官之作《初次尝到寂寞》完成世界首映。
周迅作为主演亮相映后见面会，聊到角色里的离别与失去，当场动情落泪，片段很快在网上传开，也让更多人开始好奇这部电影到底讲了什么故事 。
作为本届釜山主竞赛单元为数不多的华语长片，这部片子没有爽感十足的戏剧冲突，没有跌宕起伏的反转，把镜头对准了普通的中国家庭，讲三代女性，在生死离别之中读懂寂寞，学习和解的故事。


故事的开端，是一场突如其来的父亲离世。
周迅饰演的中年女人江月，回到江南老家，和母亲、少女女儿同住一个屋檐下。亲人的离开，撕开了这个家庭长久以来藏起来的隔阂与心事 。
整理遗物的时候，她看见了母亲不为人知的黄昏情愫，翻到父亲留下的心愿清单。一家人看似平静的日常背后，藏着没说出口的委屈、遗憾、思念。


影片里写了三种寂寞：面对生死别离的痛苦，爱情里的怅惘，女性自我觉醒路上的孤单。
没有歇斯底里的争吵，没有大哭大闹的桥段，所有情绪都藏在沉默、停顿、欲言又止的对话里。
导演延续一贯的山水美学，把富春山水当作故事的一部分，山河风景和人物的心境融为一体，用长镜头慢慢铺陈东方家庭独有的含蓄情
感 。
很多观众看完感慨，这就是我们身边的家庭。
我们中国人表达感情，向来不擅长直白倾诉。明明心里牵挂，嘴上却说不出柔软的话；明明心里留有遗憾，却习惯把情绪压在心底。
影片里的三代女性，各有各的困境，也各有各的孤独。可在朝夕相处之中，她们慢慢看见彼此的伤痛，学着理解、接纳，最终完成自我的疗愈。


映后采访，周迅的一番话，让很多人共情。
她说，至亲的离去，是每个人这一生都躲不开的课题。那种失去之后空荡荡的无力感，不分国界，不分年龄，是全人类共通的情绪 。
演员的职责，就是把生活里最真实浓烈的细节，通过表演传递出来。
这部电影节奏偏慢，很多情绪都是慢慢沉淀，不是一瞬间爆发，而是在细碎的日常里一点点释放。
周迅在片中大量的戏份，不靠大哭大闹，而是靠眼神、细微的神态，把中年人的隐忍、迷茫、悲伤演绎得入木三分，不少海外影评人评价，她的悲伤无声，却拥有震撼人心的力量。


值得一提的是，这是导演顾游“山水三部曲”的终章。
从《春江水暖》到《草木人间》，再到这一部，导演一直尝试把中国传统山水画的意境，转化成电影语言，把山水和人的命运紧紧绑定在一起。
摄影更是请到了和是枝裕和长期合作的摄影师，画面氛围感拉满，也让这部带着浓厚东方底色的作品，能够跨越文化隔阂，被海外观众读懂。
如今这部影片还在釜山电影节角逐奖项，周迅也凭借这个角色，成为最佳女演员的热门人选 。


不少网友看完消息，产生两种截然不同的声音。
一部分人很期待，觉得这种聚焦普通人情感的文艺片，正是华语电影缺少的类型。
不追求猎奇，不制造冲突，踏踏实实描摹人性与亲情，能够走出国门，本身就是一件值得开心的事。
也有一部分观众表示，文艺片节奏太慢，叙事平淡，很难走进普通大众的院线市场。
其实这也是国产文艺片一直面临的现实困境。
文艺片和商业大片，本就不是同一条赛道。商业片追求娱乐性，满足大众的观影快感；而文艺片，更多是捕捉那些难以言说的情绪，记录普通人内心的褶皱。


它不一定会收获超高票房，但它有自己的价值。
就像《初次尝到寂寞》，它讲的离别、遗憾、孤独，是我们每个人生命里都会经历的课题。
很多时候，我们总在追求圆满，却很少去正视人生本来就充满缺憾。
寂寞不一定代表悲伤，它也可以是一个人学会和自己相处，学会与过往和解的开始。
电影终究是一面镜子，照见别人的故事，也看见自己的人生。
不知道大家会不会期待这部电影国内上映？
你是否也偏爱这种细腻克制的东方家庭题材？欢迎在评论区留下你的看法。