在我们的生活中，画画的艺术美是必不可少的，在画画的表现形式中也是非常的丰富多姿多彩，尤其是在我们很多自学画画人的眼中，水彩就是颇颇为受欢迎的画画形式，以水为流体媒介，把颜料融进水中，然后在融进自己的画中，那种既有自己的控制也有在水的流动下特效的惊喜感，真的让一些画家和观众爱不释手。
那么既然是水彩，水自然是重点，那你一定要来看一下这种针对“雨”的水彩风景，每一幅画的当代都市生活题材，雨天的疏离氛围感，不管是高耸冰冷的玻璃水泥建筑还是空旷车流街道，借着雨天朦胧水雾，这一剂绘画良药治愈着这城市的孤独、清冷、喧嚣又空旷的都市人情绪，好像在塑造着属于城市的轮廓形状，但是在雨后的朦胧感，以及画家笔下湿润的水彩笔触感，简直把写意的风景表现的恰到好处。
大面积湿画法打底，靠水的晕染做出朦胧雾感，半干叠色、枯笔干扫区分层次肌理，再用留白液、溅洒、垂拉丝笔做出雨点、灯光倒影、雨丝特效，最后薄罩染统一色调，全程发挥水彩通透晕染的特质，营造雨天湿润朦胧氛围。
画家赖永霖这样的水彩作品并不是有多么复杂生活经历的作者创作，来自台湾的水彩画家赖永霖，出生在台湾新北，毕业于国立台南艺术大学造形艺术研究所。他从小就接触美术、学习画画，一路从正统艺术体系走出来，基本功非常扎实，绘画实力也很突出。多年来，他更是积极参与各类国际艺术赛事，获奖无数，作品也多次登上国际展览舞台，是实打实的实力派创作者。
获奖他的获奖经历相当亮眼：2017年，他在第二届印度国际水彩双年展，拿下了风景类第二名；2021年，作品再次获得肯定，斩获第154届美国AWS国际年展的Hardie Gramatky纪念奖；2022年，他更受邀参加意大利“法布里亚诺水彩2022国际奖”大展，作品在当地知名的纸和水印博物馆展出，让更多人看到了他的创作。
现在的赖永霖，同时深耕美术教育领域，任职于美术教育机构。他很愿意把自己多年积累的画画经验、艺术心得分享给学生，耐心带着每一位学习者感受艺术的魅力，帮喜欢美术的孩子推开艺术的大门，在教学中延续自己对艺术的热爱，虽然他还在努力的成长，也用自己的画治愈着超3万的网友支持，简单的风景，总让人享受生活中的艺术潮流。
不过，一路走来，他的创作之路也经历过迷茫和调整。在读大学和研究所的时候，他的创作习惯围绕各类艺术议题展开，会提前规划、系统研究，再产出完整作品。但也正是因为长期的学院训练，让他的创作慢慢变得套路化、太有条理，少了艺术本该有的随性和灵动。
那段时间，他画画不再是因为单纯喜欢，更多是为了完成研究、做出成果，创作的初心慢慢变了味。他自己也清楚，作品少了最关键的真情实感和内心的表达，变得空洞刻板。
后来经历了当兵、毕业和一系列人生变化，在沉淀和思考过后，赖永霖慢慢跳出了学院的固定框架。他重新找回了为自己画画的轻松与热忱，不再被条条框框束缚，也重新找到了自己在当代艺术里的位置，用最纯粹的心态，继续坚持自己的艺术创作。
更多作品欣赏学习▼▼▼
