陈洪标|撰稿

用一块纱巾，把裸体拍成一幅幅油画，美到销魂还避免了观看的尴尬

中国第一位裸体写生引入课堂的艺术大师刘海粟，他感叹世界上美的东西，但最美的还是由曲线组成的人类极美之美，那就是女人的裸体。

既然是极美，艺术家的创作中必定缺少不了，也成为艺术追求的必经之路。无论是用传统的中国水墨画人物的，还是用油画颜料在画布画人物肖像的，包括雕塑家、摄影家，以及写意也好，写实也罢，没有画过裸体模特的，没有拿得出手的人体作品的，都不算真正意义上的艺术家。

为此，因为画人体，因为造型的技法需要，会去学人体解剖，所以有人说艺术家的眼睛就是“手术刀”，他和医生的区别，在于后者是为了治病救人用手术刀把身体剖开，而艺术家是用眼睛这把“手术刀”和用创作的工具和材料，把身体各个部位精准地组装起来，成为一件美的人体艺术作品。

可以说，古今中外的艺术家以精湛的技艺创作了大量以人体为主题的艺术作品，呈现了人类的极美的人体之美。

但历经百年千年，艺术和现实始终有一条无法跨越的鸿沟，在艺术家眼里的人体之美，在常人眼里，看到的是裸体本身，看一眼就有种羞耻感，而且偷感很重，自身马上会启动屏蔽机制，并以道德来排斥，甚至指责等等。

时至今日的智能时代也是如此。

如何在创作中，以大众都能接受的方式呈现人体之美，给观赏的人不会带来尴尬，更不能被另眼相看甚至伤害，包括对创作人体的艺术家，以及为人体艺术作出牺牲的裸体模特。但是，这对于任何一位艺术家来说，都是一个不可能完成的任务，因为它和创作人体之美的目的，在逻辑上就是冲突的，是根本无法做到的。

不过，也有例外。有这么一位人体摄影艺术家，40多年的时间，一直在用照相机探索人体之美，拍摄了多个系列的人体摄影作品。他为了破解这个难题，经过多年的探索终于找到了一种办法，可以让他创作的人体作品富有诗意并带有神秘感，呈现了另一种美到销魂的人体之美，却没有一点情色的成分，带给大家的是最纯粹的人体之美。

最关键的是，让观赏者在感受到这种人体之美的同时，又不觉尴尬，还可以尽情地欣赏品鉴，没有一点违和感，更不会遭受到另类目光的冒犯，对艺术家也是如此。

那他是怎么做到的？

他在照相机与模特之间，悬挂了一块巨大的纱巾。在纱巾的遮挡下，模特的裸体变得朦胧和神秘，并呈现出一种类似印象派的感觉。这是其一。

其次，为了增加作品的艺术性和拉近观众的距离，有一种亲近感，他找了一些世界名画，让模特根据画中的人物做各种不同的造型。

在这个创作过程中，值得一提的是，由于这些赤裸体模特被拍摄时，前面有纱巾遮挡，内心的感觉更加放松，在摆造型时，也更加自然和真实。

最终呈现出来的效果出乎意料的美，美到销魂。这种美不仅把人体摄影作品变成了一幅幅油画作品，而且是经历过岁月洗礼之美。

这种神奇的效果赢得众人的欢迎，即便人们知道这些作品是一幅照片，还是会不由自主地产生在欣赏油画作品的错觉。

这位人体艺术家是著名摄影师迈克尔·艾伦·科克斯，1958年出生于芝加哥，从小就展现出绝佳的艺术天赋，受到社区附近的艺术家和美术老师喜爱，十几岁的时候，科克斯就展现出艺术天赋，使用不同工具，不同方式来呈现艺术作品。

后来，科克斯成为了一位从事人体摄影创作艺术家。经过40年的创作，在他看来，工具只是一种辅助创作的手段，即便是使用照相机来拍摄，也并不意味着它只能是一张照片，他还用写实手法将这张照片绘制出来。这也是他能把照片拍成油画效果的基本实力。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由百米长卷书家、中国作家协会会员、书画评论家陈洪标撰写，其出版个人著作20部，代表作有光明日报出版社出版的长篇传记《徐芒耀的油画世界》等，文中图片来自网络。