劲健苍松铸风骨 彩墨徽州入梦来
——杨阳山水艺术的哲韵肌理、当代新生暨俯首为民之路
文/南巢墨翟
在当代中国山水画坛，杨阳是承古开新之域的里程碑式人物。其艺术价值的核心，在于以生命体验为基底，将挣脱命运桎梏的“挣扎”韧性，转化为笔墨语言里冷硬刚劲的底色；以对“禅”与“气”的通透体悟为内核，熔铸“艺术终要俯首人民、服务人民、受人民审视”的价值取向，实现了谢赫《古画品录》“六法”中“骨法用笔”“气韵生动”与石涛“笔墨当随时代”理念的当代重构。他笔下山水构建的“哲韵肌理-当代新生-为民之路”三维体系，既承接新安画派的地域文脉，又突破传统山水“文人自娱”的审美惯性，成为传统山水艺术“学术创新+民生价值”的典型样本。
卧看徽乡听皖韵（180×78 cm）
一、松骨哲韵：劲健立骨，气脉穿林藏韧性
杨阳以“劲笔立骨”创作的松景，突破了明清文人画松“重韵轻骨”、近现代工笔松“重形轻韵”的二元困境，实现了谢赫“六法”中“骨法用笔”与“气韵生动”的当代重构，其核心技法体系便是“篆籀笔意筑基-筋骨立象塑形-气脉贯串赋韵”的“劲笔立骨三法”。
松魂图（178×96cm）
自魏晋以降，“骨法用笔”一直是中国绘画的核心准则，却在明清文人画松的创作中渐趋弱化：董其昌“南北宗论”的导向下，弘仁、查士标等新安画派画家绘松虽得“清逸之韵”，却丢失了线条本应有的筋骨；到了近现代，金城、陈少梅等工笔山水家绘松，又陷入“重形摹写、轻气脉流转”的创作桎梏。杨阳将自幼“不屈服命运”的生命张力，转化为笔力内蕴的审美特质；其独创的“劲笔立骨三法”，既以篆书“藏头护尾、力在笔中”的笔意筑牢线条筋骨，又以中锋行笔贯通整幅作品的气脉，更将生命韧性融入笔墨筋骨，最终实现“骨立形、气赋韵、意传神”的艺术境界。
天高山幽世无染（180×78 cm）
他始终笃信“无书法功底，难成有骨之画”。早年沉潜篆书笔意，让松枝勾勒的篆籀笔意直入古法却不落窠臼：笔锋落纸沉毅如老松盘根裂石，力透纸背而不滞涩，暗合蔡邕《九势》的古意精髓。其书法五条屏《独立寒秋》，笔势如篆籀盘转，气脉贯串整幅作品，刚劲线条中藏疏朗之韵，既是“劲笔立骨三法”在书法维度的真切印证，也为其山水创作筑牢了笔墨根基。
松风民居寄皖情（178×96 cm）
直线段藏篆书“一”字的浑厚重实，曲线段裹篆书“乙”字的婉转坚韧，气脉自松根贯达松梢，正是“行气如虹”的传神注脚。这份气韵所承载的生命韧性，借由筋骨立象的笔墨语言，与普通民众对安稳生活、不屈境遇的精神追求同频共振。其《共和山色领素秋》（第三届中国美协会员中国画精品展，2019）中，三松铁铸般挺峙，墨色浓淡间气脉穿林，与淡墨山峦相融相生，既显“岁寒知松柏”的不屈风骨，亦暗合大众“逆境守心”的精神共鸣，堪称“劲笔立骨三法”的经典实践样本。
金风晨阳抹民居（68×68 cm）
二、徽韵肌理：彩墨蕴趣，禅雾裹村入梦来
杨阳的“彩墨衬骨”创作体系，既承接新安画派“师法自然、重墨轻色”的地域文脉，又突破其“墨色分离”的审美惯性，实现了宗白华“意境三层次”理论的当代转译；其核心准则“色不掩笔、笔不载空”，更是重构了谢赫“六法”中“随类赋彩”与“骨法用笔”的辩证关系。
清花世界黟乡情（138×68 cm）
若说苍松是杨阳艺术的“骨”，那徽州便是其艺术的温软之“魂”。传统新安画派的渐江、汪之瑞等画家绘徽州山水，重“墨色清逸”却轻视“色彩赋韵”，彩墨技法长期处于附属地位；而当代彩墨山水创作又常陷入“色压笔、笔碍色”的困境，部分岭南派画家的彩墨作品虽色彩鲜活，却失却了线条的筋骨支撑。杨阳以“彩墨衬骨平衡论”（《杨阳艺术文集》，人民美术出版社，2022）为创作圭臬，以积墨晕染与破墨技法为基底，让色彩为线条“赋韵”、线条为色彩“立骨”，完成了从“文人意趣”到“生活美学转向”的审美重构。
诗境里的黟山风景（178×97 cm）
《徽州暮色》里，玉米藤黄淡彩顺着劲笔勾勒的轮廓自然渗染，颗粒边缘仍见笔锋的锐利；墙面暖红从墙角漫向檐角，却始终不掩马头墙的线条棱角，正是“色不掩笔、笔不压色”的鲜活实践。其意境营造跳出了传统山水“孤高避世”的审美惯性，转向人间烟火的视觉叙事：徽州寻常百姓的生活气息藏于“骨”与“色”的缝隙之间，观之恍若踏入江南烟雨中的古村梦境。
画里徽乡裁一截（179×96 cm）
代表作《徽州四季烟岚》（全国中青年书画展金奖，2020），以层染彩墨铺陈徽州山水的四季层次，题跋笔墨如溪流绕山，与画境浑然织就“书画通学”的通透经纬，既循新安画派“师法自然”的文脉，又以彩墨语言重构了徽州山水的当代审美。《新安江邨胜境图》长卷（全国优秀美术作品展览优秀奖，2021）则将村落、水系、崇文塔影与舟楫烟火融于一境：积墨晕染的远山与破墨技法的近水形成虚实对照，江面留白是计白当黑法则的精妙运用，留白处藏着人民对宁静生活的向往之韵。
金霞映染古徽乡（137×68 cm）
笔笔点画记我心 （ 138×68 cm）
徽州题材新作《梦里徽风绿如蓝》，是“彩墨衬骨”的自然延展：浓淡墨色裹住村落肌理，细密笔触织就烟火日常，禅意空蒙里裹着生活温度。这份对生活本味的捕捉，正是“艺术服务人民”理念的笔墨实践——村落墙面的淡赭晕染，回应着徽州百姓的日常居所；檐角的劲笔勾勒，暗合着乡民“守居乐业”的生活期许，其场景化表达的核心，便是让“民生素材”成为笔墨语言的主角。
一半秋山带夕阳（137×68 cm）
三、当代价值：守望传承，笔墨润民显初心
杨阳的艺术高度，在于以“劲笔立骨三法”“彩墨衬骨平衡论”为技法核心，以“艺术公共性”为价值导向，完成了传统山水从“文人自娱”到“公共审美”的审美范式重构，而其“当代新生”的核心，正是“文脉赓续-技法创新-民生落地”的三维路径。
曾经写生住此处（68×68 cm）
自由天地在人间（68×68 cm）
相较于林墉（重色感形式创新）、何家英（重细节摹写）等同代彩墨画家，杨阳创立的彩墨徽州画派，以“地域文脉+民生价值+技法创新”为学术辨识度：既区别于传统新安画派“文人孤高”的创作取向，也超越了当代彩墨“重形式轻内涵”的创作倾向，成为地域彩墨画“当代新生”的典型范式。
花溪水（68×68 cm）
他梳理出“以劲笔承骨法、以彩墨融生活、以精神显当代”的创新逻辑，所著《杨阳艺术文集》系统阐释核心技法，书中“画松如做人，笔要直、心要沉”的通俗喻体，让后辈既能领悟技法肌理，也能明晰“艺术扎根人民”的文化渊源。该书入选中央美院“传统山水当代转化”核心教材，为传统山水的文脉赓续与当代新生提供了可落地的实践路径。
秋色晚来重（137×68 cm）
其《徽州晴雪》（中国现代山水画百年特展，2024）与傅抱石、李可染的作品同框展出，既拓展了彩墨的当代表现力，又始终以“人民能看懂、能共”为核心标尺。弟子张明的《都市牧歌》（第十三届全国美展入选作品，2019），精准传承其“篆书筑基、劲笔立骨”的技法，延续“艺术回应时代、贴近人民”的创作理念并化用于都市景致创作，推动彩墨语言从“乡土叙事”向“都市民生”拓展。
芳华洗尽苍山清（137×68 cm）
在“为民之路”的实践维度，杨阳的艺术价值突破了“私人创作”的范畴：2020年他向诗城马鞍山博物院捐赠102件代表作，博物馆特设“杨阳山水艺术厅”，将作品从“私人创作”转化为“公共文化资源”，实现了传统山水从“文人私藏”到“大众共享”的价值转型。
黟山烟雨图（138×68cm）
杨阳在与我通信中以“小城书画家”自谓，这一身份认知与其艺术实践形成了“身份谦抑-价值公共”的辩证关系：弱化了“专业艺术家”的精英属性，与“艺术服务人民”的创作主张内在统一，也印证了当代艺术“去精英化”的发展趋势。他始终坚信，“艺术没有高低之分，能被人民认可、能回应人民心声，才是真正的价值”，这正是其“为民之路”的初心注解。
写就齐云看真山（68×68 cm）
结语：以骨载道、以趣传心、以艺为民
杨阳的山水艺术，是“哲韵肌理-当代新生-为民之路”的辩证统一，而“以骨载道、以趣传心、以艺为民”，恰是其核心价值的凝练表达。
由“劲笔立骨三法”“彩墨衬骨平衡论”构建的哲韵肌理，是对谢赫“六法”、石涛“笔墨当随时代”等传统画论的当代转译，解决了传统山水“骨韵失衡”“墨色割裂”的核心问题，这便是“以骨载道”的内核坚守——让文化脉络成为艺术创作的底层支撑，既守住传统山水的技法根柢，又赋予其当代审美的精神内核。
悠风萦绕徽乡情（139×137cm ）
以“地域文脉+民生价值+技法创新”实现的当代新生，完成了传统山水从“文人自娱”到“公共审美”的审美范式重构，这便是“以趣传心”的土壤扎根——以“生活本味”为核心的“趣”，让艺术深深扎根于民生土壤，徽州的烟火气、松骨的韧性，皆源于大众可感的生活与精神共鸣。
淑气催霜禽 （137×68 cm）
以“艺术公共性”为核心的为民之路（其核心是“民生导向”，区别于纯形式化的公共艺术），突破了传统山水“精英化”的审美惯性，实现了“艺术源于人民、服务人民”的价值闭环，这便是“以艺为民”的终极方向——让艺术回归本质，为时代立象，为人民抒情。
春雨过后满山翠（180×78 cm）
杨阳的创作实践印证了传统山水的生命力所在：以骨载道，让文化坚守成为哲韵肌理的内核；以趣传心，让生活本真为当代新生扎根土壤；以艺为民，让艺术回归人民、铺就为民之路。他以“小城书画家”的谦抑，践行“人民艺术大家”的使命，其山水艺术兼具学术高度、时代价值与民生温度，为当代山水画的承古开新，铺就了一条兼具哲学高度、思想深度与学术厚度的路径。
（2025.12.2）
杨阳艺术简介
杨阳，江苏扬州人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家、南京艺海潮书画院副院长，“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展组委会主任，是当代山水画坛“承古开新”的里程碑式人物，同时担任中央美术学院、中国美术学院客座教授，曾获“当代中国书画百杰”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等称号，及“中国文化艺术政府奖文华奖”。
其代表作多次入选国家级美术展事，《徽州晴雪》被中国美术馆永久收藏；出版有《杨阳画集》《杨阳艺术文集》《劲笔彩墨：传统山水当代转化研究》（入选“普通高等教育艺术类‘十四五’规划教材”）；出版徽州彩墨山水系列《荣宝斋画谱》；作品被中国美术馆、民革中央画院、江苏省国画院、多伦多艺术博物馆等国内外权威机构收藏，2020年向诗城马鞍山博物院捐赠102件代表作。
作者简介：南巢墨翟，巢湖人，客居金陵。现任南京艺海潮书画院理论研究部主任、研究员，中国水墨艺术研究院特聘艺术评论家。深耕水墨艺术评论领域，秉持“哲思释艺理，史脉证当下”的评论旨归，形成了兼具深度与锐度的评论风格；作品多见于《中国文艺》《艺术百科》《长江头条》《北京新闻》《东方财富》《齐鲁壹点》《江浙文艺》等权威平台，著有《南京眼中的书情画意》。
编辑：海潮
校对：墨研
图片：兰子
