时长仅仅两分零六秒，然而却成为了华语电影史上无法绕开的经典，这场天台对决不光是刘德华与梁朝伟的演技较量，更是导演借助镜头给观众设置的一个大局，每一个画面都暗中深藏玄机，使得观众看得既过瘾又细思极恐。

开场的扭曲镜面 暴露了刘建明的精神分裂

一开场，导演便施展狠招，以大厦外玻璃完整景象的镜头来开启。玻璃之上映照出刘建明的身形，然而那身形却是歪曲变形的。这并非随意拍摄，而是直接表明刘建明这个角色因长期处于黑白界限模糊状态造成的内心扭曲。刘建明在表面上是高级督察，但其本质却是黑帮卧底。

影片画面切换，刘建明当初处于模糊状态开始变得清晰起来，原本呈现失焦状态后而转变到对焦状态。这般简单的对焦进程，实际上是向观众传达他此次前来的决心发生的变化。起初的时候他还在迟疑究竟要不要前来见陈永仁，当走到天台这个时刻已然下定了主意。导演借助对焦这种最为基础的摄影技艺，便达成了对角色心理转变的叙述。

环绕镜头玩心机 让观众跟刘建明一起紧张

远镜头带出了维多利亚港的海景，也带出了高楼，确定了这场戏发生的地点就在天台。然而导演没让观众单纯看风景，镜面双面性的暗示始终埋在观众心里。双面镜如同双面人，刘建明这个人格分裂的设定从开头便被反复强调。

摄像角度开启环绕变换，镜头仿若刘建明那双眼在打量周围，观众立于其视角，可觉察危机正步步靠近，忽地一把枪抵在他背部，陈永仁似鬼魅般自他身后冒了出来，这般出场形式极为契合卧底人设，唯有神出鬼没方称得上专业。

手铐和特写镜头 不用台词就说明了一切

给刘建明戴手铐时陈永仁蹲下了，两个特写镜头将情况交代得清清楚楚。观众察觉到没有锁住手铐的声音，可是却同样笃定深信陈永仁已经把局面完全掌控住了。这便是导演的高超巧妙之处，是凭借画面来表达意思，并非依靠台词强行推进情节。刘建明冷静地说出了语句“挺利索的” 使得那些资深老观众一下子仿佛瞬间如梦回想回到警校他们两人初次遇见的场景状况了。

2002年之际，导演、演员们大概未曾想到，这场天台戏会成为往后十八年众多电影竞相效仿的范例。陈永仁将手铐搂得愈发紧，此动作给后面刘建明的转身做了有力铺垫。他讲“我不像你，我见得光”之时，画面中他的确立于阳光下，而刘建明处于阴影中。

破烟筒和维多利亚海 构图里全是隐喻

当着两个人同框之际，背景构图极为复杂，紧挨着他们身旁而立的是两三番锈痕累累的陈旧通风机，不过远处呈现的却是漂亮美观的维多利亚海。导演特地把这些破烟筒留存于画面当中，其目的在于暗喻二人当下遭受重创、千疮百孔的内心。哪怕外表显得再光彩照人，然而内心早已腐朽不堪了。

可是他们同样都憧憬着远处那明亮的海，那是他们所渴求的正常人生呀。当刘建明说出“我想做好人”这话之际，画面右侧呈现出了陈永仁的小半边脸部特征。观众处于陈永仁的立场去聆听他的讲述，然而切到陈永仁特写画面时就不存在刘建明的侧脸影像了。那种近到了能够看清毛孔的特写，使得观众以窥探性视角极为强烈地去留意陈永仁的反应。

镜头突然拉远 新的危险已经悄悄进场

两人分别表明自身立场过，镜头忽地自主角身畔往后拉，营造出紧张氛围。画面切换至二人处于左侧位置，右下方存在黑色的雷达以及摄像头，颇为引人注目。这部影片当中存有大量监听窃取的情节片段，雷达与摄像头乃是故事基调的一种象征。右侧一艘白色船只进入映入画面，船呈现出动态，其入侵意味着新的人物以及新的危险快要登场。

那个叫陈永仁的举枪的画面呈现出的是平视的状态，影片的导演并未使得那把枪以下压的姿态处于高高在上地顶住他人脑袋的模样。这样的拍摄手法所说明了的是名为刘建明的人物根本就未曾被朝着他举起的这把枪给吓到。镜头持续地进行延伸，从而让观看影片的观众得以看到更为广阔的世界，然而这反倒给人一种孤零零的内心感受。就在刚才，白色小船般形状的事物出现并构成一种入侵的观感，再加上宽广无垠的世界场景的呈现，这预示着将会有新的人物即将出现了。

讨厌的角色一出现 观众就知道要坏事

这种构图存在风水方面的讲究，处在左侧位置的刘建明身后存在高楼，类比于靠山这一意象，以此来彰显地位，位于右侧的陈永仁背后是海，并且其举枪呈现出向上的角度，这般景象看上去极具危险性。这部电影所具备的厉害之处在于，无论是正面一方还是反面一方，均能让观众产生喜爱之情。观众此时正沉浸于两人进行对决的画面当中，全然不会感觉到紧张。

这当口让一个会令观众讨厌的角色入场，便可使整个氛围得以改变。瞅见手枪现身,观众隐隐约约地猜到快要发生不好的事了。这场戏看上去普普通通，然而却交织融合了无数的明喻以及暗喻。导演所做的并非仅仅是将画面拍摄记录下来，而是颇具耐心地去确保每个镜头的角度、眼神、动作能够满足叙事所需。

你在看过这场戏的拆解之后，可曾感觉到自身往昔观看《无间道》时全然是白看了呢？于评论区去聊聊你记忆里最为深刻的镜头，通过点赞与分享，使得更多的朋友能够见识一下究竟什么才叫做大师级的镜头语言。