镜子并不是一个单纯的复制，它是目光的延伸，是我之所以能在世界中被看见，正如我看见世界的证明。

—一梅洛一庞蒂

在中国与法国，在昆明与巴黎之间，一场充满诗意与哲思的跨文化交流，链接了两国精彩的当代视觉艺术作品，这是中法艺术精神的对话，也是两国艺术作品跨越时空相遇的重要时刻。

镜子与海，被视为探索与对话的空间，在这里我们与世界关系的张力与细微差别得以展开。镜子不仅仅反射图像，它激活我们的凝视，质询自我与他者的感知，并唤醒我们在不断变化环境中的位置意识。海不仅是一个意象，更是一种时间、流动与连续性的体验，在这里内在与外在、人类与自然的界限逐渐消解。

在本次展览中，中法艺术家探索了这两种意象的交汇：镜子作为反思的表面与感知的媒介，海则是运动、转化与对话的空间。展出的作品解构了存在、身体与生态系统的概念，探讨了人类主体性如何与更广阔的体系互相关联，同时保持对无形与直觉的敏锐。

这些深具影响力的艺术家以先锋而多元的艺术形式，解构当代艺术边界的疆域，凸显其跨文化的共性与矛盾，以及当代艺术的在地性与无界感现象，探索中国当代艺术纵贯古今、突破中西艺术边界的潮流趋势，呈现其多元与包容的格局。

道家思想在这个空间与梅洛-庞蒂的反思产生了呼应。对于道家而言，人类并非与世界分离，而是浸润于自然的流动之中，与周围万物紧密相连。镜中的相互凝视与海中的沉浸，成为与自我及宇宙同时互动的隐喻，它们引发我们对如何感知、理解并超越自我，齐物共生的思考。

《镜•海：无限的凝视》不仅是两座城市、两种艺术传统的相遇。更是思想展开的空间，是时间与空间交叠的场域，是作品成为反思我们与世界、自然、他人及自我关系的锚点场所。

作品赏析

徐浡君（原名徐隽），当代艺术家，“后未来主义”绘画艺术的创始人/先行者。现任中国阿特传媒《中国当代艺术文献》副主编等职务，长期活跃于中国当代艺术与国际学术语境之间。

其创作涵盖“后未来主义”纸本综合、KST系列油画、绝版木刻及“后意念”系列，并独创“减版木刻技法”——以边刻边印、逐版递减的方式，使版画同时具有油印肌理与不可复制的唯一性，营造出兼具抽象张力与戏剧氛围的视觉结构。

徐浡君不断跨越媒介边界，在版画、油画、摄影、纸本综合材料等领域，建立了独立而完整的当代表达体系。他以哲学思维切入未来空间与时间的命题，通过材料实验、结构重组与精神维度的强化，提出“后未来主义”图式，形成思想性与形式感高度共振的艺术语言。

二十余年来，他举办个展30余场，参加国际联展60余次，足迹遍布北京、上海、广州、巴黎、纽约、米兰、西班牙，德国，意大利，新加坡、布拉格、首尔等地。曾三度受邀法国巴黎国际艺术沙龙（第159、160、161届），并荣获：

• 美国 SPECTRUM MIAMI 国际艺术博览会金奖

• 纽约 INNOART 国际艺术展银奖

• 意大利达·芬奇博物馆铜奖

其作品与思想多次发表于《中国当代艺术文献》《光明日报》《中国文化报》《艺术视野》《亚洲艺术》《香港文汇报》等百余家学术期刊与主流媒体，被阿特网、雅昌网、百度百科重点收录，并广泛传播于搜狐、网易等门户平台以及 Facebook、Instagram、YouTube 等国际主流社交媒体，形成跨语境、多平台的全球影响力。

徐淳君的作品被多家国家级博物馆、基金会、艺术机构、美术馆图书馆、画廊与国际私人藏家永久收藏或广泛进入藏家体系，形成稳定而活跃的市场影响力。

作为一位深具文化责任感与探索精神的艺术家，他以“重构未来视觉语言”为核心命题，推动中国当代艺术向更高维度发展，在国际艺坛不断拓展中西语境间的图像对话与美学重塑。