五个月前，胡影写了篇关于《大濛》的内容。

说实话，当时我对其被引进还是抱有期望的；

毕竟“白色恐怖”理论上不算红线，再加上故事温暖的内核还挺值得被看到的。

但最近听到一些消息，这片似乎有点难进来。

不管是时代场景的特殊标语，还是背景延伸到的历史碎片，都加大其能短时间过审的难度。

这消息我觉得挺可惜的，一方面流媒体已经上架了，再晚些时候上映也会影响到票房；

另一方面，这个故事的基调与近期热映的《给阿嬷的情书》有异曲同工的地方，两者在对感情和时代的描摹都很有各自特色。

前阵子，我看到蓝鸿春导演谈及“阿嬷”创作过程时，就有提到其受到不少侯孝贤导演的影响，甚至《阿嬷》开头那个稻田的画面，也很多人认为致敬了《南国，再见南国》；

有趣的是讨论《大濛》这部作品时，也不可避免的让人联想到侯孝贤的经典作品《悲情城市》，两者都有的“创伤事件”，又以宏大对照个体的表达方式。

但必须说明的是，《大濛》在陈玉勋导演的视角下，选择了一种偏喜剧的表达方式来提升“温度”，后者是当下的我更愿意接纳的悲情叙事。

故事的基调其实有点“公路片”的味道，讲述了一个女孩为赎回“被枪毙的哥哥”，而独自远赴极乐殡仪馆并筹钱所遇到的事和人。

故事虽然展现了很多“戒严时期”的紧绷黑暗，但整体是有意将节奏变缓和的，这种浪漫化除了女孩一路遇到的好人好事外，还有最终结局给了一个完美的句号；

尤其是电影的最后一句台词，老年赵公道再次喊出“走喽”的时候，也为这场经历寻得一个很好的情绪终点。

“大濛”本身就是大雾的意思，而女孩一家的名字的月，云，霞又正好对应了不同的“天空状态”和人物命运；

云的意义是引领，月的意义是拨开黑暗，而霞则是夜晚前的绚丽，这些都与他们的人物相当匹配。

另外，强烈建议看一遍原片里的两段故事。

“哥哥”曾给妹妹和姐姐分别讲了两个关于“水滴兄弟”的故事，正好对应了其在不同人生经历下的感受，也暗示其做事背后的意义。

这电影还有一个惊喜是，我觉得作为一个偏群像的故事，创作团队对角色的把控很好。

先说主角妹妹阿月，其对哥哥的思念，懵懂纯真的性格都是有桥段佐证，并且也借用一小段前因为后续进行了伏笔，如在警局为赵公道留了半张饼，在油条没熟之前就就冲进宅院；

这些设计都在让这孩子的形象刻画立体，甚至也让其“坚持寻哥”的动机有了更多原因。

另一个是她姐姐阿霞，也是全片最完整独立的女性，尤其与妹妹的“纯真”形成一体两面；

同为“童养媳”，她凭借自身优势在职业上大放异彩，并且在爱情上也十分果断：拒绝了道德约束的“童婚”，披露团长的夫妻事实，甚至事后也表明了其在那个年代远赴美国寻夫。

男主赵公道除了“大好人”的设计外，其实也刻画了很多非扁平设计，比如参军经历带来的口头禅，一开始帮助妹妹时也和手表商“做局”，甚至会带她去赌场；

但同时其又全程在秉承着名字的“公道”，为已逝战友信守承诺，见到绑匪果断出拳拯救女孩，接下危险任务后把钱都给了妹妹。

所以当他和妹妹站在一起时，我一度想起北野武的《菊次郎的夏天》。

除此之外，配角们也展现着不俗的人物线；

姊妹班的默默筹钱，秘密警察的爱情故事，两位警察的性格差异，甚至仅出场两次的“罗宾汉”都展现了不同的人物弧光。

另外，除了映前讲过对历史建筑的高度还原外，戏里对每个角色的口音都尽了完善的设计。

故事以女孩的经历为主线，展现了一个“悲情时代”下的人文温暖，再用荒诞与笑泪牵出时代的复杂。

如果说《阿嬷》用时间强化真善美，那《大濛》就是苦难底色上铺了一层甜霜。

最后，我还是蛮希望它能被引进的。毕竟从商业片角度其完成度也不低，比近段时间引进的那些台产片好上不少...