水墨丹青流淌千年文脉，多元艺术共绘时代盛景。“墨韵东方 艺耀全球” 2026 当代艺术国际展，以艺术之名，架起文明互通的桥梁。

这里，既有东方书画的笔墨风骨，一笔一墨间尽抒山水灵秀、人文底蕴；亦有国际艺术的先锋表达，多元媒介中彰显创意突破、思想碰撞。跨越山海的艺术佳作齐聚一堂，让传统之美与当代之新相映生辉，让东方气韵与世界风潮交融共生。

此次展览汇聚其经典力作与全球艺术精品，既展东方书画的笔墨风骨，又现多元创作的先锋表达，彰显 “守正创新” 的文化自信与 “美美与共” 的文明胸怀。

艺术简历

邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国民主同盟盟员、画家、书画鉴赏家、中国美术家协会会员、北京师白艺术研究会副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问。师承娄师白、崔子范二位先生。

1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。

1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。

1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。

1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。

2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。

2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。

2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏——邓治平》出版发行。

2016年5月在北京燕山圣威德商务酒店创建邓治平美术馆。

2019年7月在北京半笏园美术馆举办《夏韵清风——名家扇画展》。

邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。

烟云供养笔墨润

——读邓治平老师的花鸟画有感

陈裕亮

解读中国古典审美，可以从诗文和艺术这两个方面去考据。从诗文着手，犹如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”细细品味似觉一幅幅画作展现在眼前，此可谓之为诗中有画；观赏画作，不论是苏东坡所画的无节竹林，抑或是八大山人所画的鱼和鸟，初看似乎无法理解，但是，只要你静下心来揣摩，就会发现个中之妙趣，此可谓之为画中有诗。总之，无论是以诗文还是以绘画着手，其中的意境之美，正是通过这两种不同的形式表达了出来，让人们的情思完全寄托于诗句或花鸟山水之中。

从美学的角度来看中国的花鸟画，笔者曾在数年前的一篇有关花鸟精神的文章中阐述了自己的观点。花鸟画历经千年，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，这种传统的形成恰恰是适应了社会的审美情趣。写生不仅是为了捕捉花鸟外在的形，更是为了尽花鸟之理、态；寓兴则是借物言志或是寄情于物。而写意应该是包含着“写”与“意”这两个方面。写者就是强调以书入画，强调写出画家的心境；意者重在强调作者观察花或鸟之后所产生的感悟。这种内在的感悟其实是需要借助于笔墨来抒发的，而在中国画的描绘中最有寓意的部分，也正是通过“写”的方式才淋漓尽致地表达出来，给那些具备才情的画家们提供了一个驰骋遐想的天地。

谈了诸多有关审美情趣和花鸟精神的话题，其实恰恰正是有感于邓治平的花鸟画作品。他的花鸟画给人最为直接的感受就是笔墨浑厚、格调清新，既有文人画的意蕴，同时又具备了传统绘画的正大气象。我认为这是非常难能可贵的。大家都知道，文人画尤其是以花鸟画形式表现的文人画，一般来说是小品居多，作品虽小，却能充分地表达出画家的情趣与修养。如果画较大的作品，还能够保留住这种情趣和修养的话，对每位画家来说绝对不是一件易事。然而，邓治平却做到了，而且是那么的轻松，我们从他所画的每一幅巨作中，不难体悟到他的修养和驾驭笔墨的能力。他的小画越看越有味道；大画亦是文气十足、恢弘不凡。这一点着实让人佩服！当然，要读懂邓治平其画之内涵，我们必先了解其人才是。

邓治平喜爱绘画，并且热衷于书画收藏。早在上个世纪80年代初，他就已经鹤立于北京收藏界。可以这么讲，他的画画经历应该从他开始收藏的那一刻算起，因为从那一刻起他才真正树立起绘画的标杆。在此之前，他对于绘画更多的是一种爱好，一种练笔，对画理、对笔墨的理解也许还处于懵懂的状态。然而，丰富的收藏不仅给他的精神生活带来了愉悦，更为他的绘画发展提供了充足的营养。欣赏和把玩这些收藏，使他的胸襟开阔了，眼界也提高了，这也许正是他站在一个高度上能够把握中国画发展脉络的主要原因。邓治平常同朋友们讲：“看的多，想的就多；想的多，提高的也就快”。总的说来，邓治平在绘画方面之所以取得了令世人注目的成就，其关键之一就是受益于他的书画收藏，身边有那么多的好画可以供他去临摹、去学习、去研究。其实，在中国美术史上，不凡有更多的书画大家都长于这种收藏，他们正是在赏读藏品的过程中，逐渐找到了自己的位置和为之奋斗的目标。当年齐白石有幸在胡沁园家看了那么多的历代名家作品，在一定程度上为他日后的发展奠定了基础。其实，收藏的过程，本身就是一个学习的过程，向他人学习对每个画家来说都很重要，特别是向大家们学习。今天，邓治平已然大有名气了，但是他还是经常去临摹一些大家的作品。他说：“这样做是在夯实自己的基础。因为不同时期的理解不一样，所以临摹的效果也不一样，收获就更不一样。”

除此之外，邓治平更爱读书。在他早年插场的时候，几乎是读遍了种子场图书室里所有的图书，并且读书的范围很广：文学、政治、历史、哲学等均有涉猎。他说：“学写格律诗还是在插场时看了一本王力所著《诗词格律》的小册子才开始的。”这本小册子他读了十几遍，一直搞不懂。直到有一天突然顿悟，令他欣喜若狂，信手将之前写的一首打油诗作了修改：“癸丑年丰把队插，人生正遇好年华。并非抱怨耕田苦，痛悔失学种庄稼。”正是因为这首诗，也包括他写的小说《初恋》，让他惨遭批判，受到莫大的耻辱，以至于在事后相当长的一段时间里，这种心灵的创伤难以愈合。

邓治平认为：“习画不仅要有学养，还要路子正。任何一门艺术都有它自身发展的轨迹。从事这门艺术的人，只有去拓宽或者是延伸这个轨迹，而不能偏离甚至是背离这个轨迹。否则的话，他也许会成为一时的风云人物，但他绝对不是一个完美的艺术家。”的确如此，画画之人最怕的就是路子不正，倘若走进“歪门邪道”，再想矫正过来就不容易了。养成良好的习惯，坚持在传统的基础上去探索、去创新，对每一位致力于中国画发展的画家来说至关重要。

孔子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。以孔夫子之言来谈邓治平的习画过程再恰当不过了。他的习画之路很值得当下的画家们去学习、去思考。

笔者注意到，不乏有些书画家，无论他们是否有名或是无名，总要给自己套上一些光环：什么幼承家学了；什么师从某某大师了；什么名字载入世界名人录了，等等，邓治平认为这些对他来说并不重要，他不想过分地吹嘘自己，更不想花钱去买名声，他说：“身为画家，欲望不要太多，只要老实做人，认真画画就够了。”他尊重自己的过去，从来不去为自己涂脂抹粉，他常是以真实的口吻告诉人们：“在我小的时候家里很困难，一家九口人靠父母微博的收入来维持生活……从小学到中学，我的学习成绩并不好，在班里算是中等，或者是偏上一点儿……我喜欢无线电，喜欢吹口琴……插场的时候因为写小说遭受过批判……返城后做过装卸工……”从这段平实的记录中，笔者看到了邓治平过人的禀赋，因其天生禀赋，使他在与娄师白、崔子范、何海霞、董寿平、白雪石等大家们的交往学习中，受益匪浅，并能造梯以登高。

在了解了邓治平和他的作品之后，让笔者印象最深的是他把自己的才情和生活的经历融进了画面，使画面呈现出别样的鲜活感，这种鲜活感恰恰让观者充分感受到画家的厚实、幽默与涵养，让人读来倍感亲切。完全可以说，他的作品既是生活的再现，又是心灵的写照。他所描绘的每一个对象，无不在诉说着他的人生经历和他对生活的感受。哪怕是最平常的南瓜、葫芦、白菜、野花等等，在他的笔下都变得生机勃勃，充满了性灵。看着一幅幅动人的作品，体会着画家灵动的笔墨功夫，怎能不让人为之感慨呢？原来身边的许多东西都可以拿来入画，关键就在于画家的修养与艺术造诣的高低了。

行文至此，已近尾声，但是意犹未尽，似乎如鲠在喉，不吐不快。笔者特别想借此文，以邓治平题在画面上的诗句向读者们呈现一下他在诗文方面的功力，以及由此而生的文思之境。

题《竹篱菊花图》

寒看山村悔到迟，

秋风吹落万千枝。

溪边一户竹篱外，

尚有菊开客不知。

题《暮礁闲钓图》

春野柳轻摇，

心闲钓暮礁。

得鱼无处卖，

只好自家烧。

题《富贵平安图》

老夫作画不图名，

富贵平安笔下生。

墨韵已博高士爱，

何须用色去争风。

题《鸽子玉簪图》

晨露滴滴日渐凉，

玉簪依旧水塘旁。

飞奴莫把花啄碎，

留与佳人做佩妆。

邓治平师承娄师白、崔子范二位先生，在他的作品中多少还能找到一点儿他们的痕迹，但更多的是吴昌硕、齐白石等大师们的精华，这就说明他在研习这些大师们的作品上下过不少功夫，他所描绘的对象也与这些大师们有着千丝万缕的联系。

此文作者系中国文艺评论家理事

邓治平国画作品欣赏