《声生不息华流季》第四期上线，终于终于迎来了一首高流行艺术美感的爆款翻唱歌曲——黄龄+庾澄庆的《气球》。有内容增量、有情绪递进，不得不佩服庾澄庆对于音乐改编的突破和高底线坚持。但是本期的所有歌曲，除了《气球》有庾澄庆的钻研和改编之外，其他的所有歌曲味如嚼蜡，不值一提，包括李佳薇和黄丽玲演唱的《Bad Boy》。

以下为具体的声乐感官：

惊艳之作：《气球》黄龄完美咬字+律动，密集十六分音符切分美感炸裂，庾澄庆完美改编

本次挽救了第四期口碑的《气球》，是一首非常难唱的歌曲，他基本上整个华语音乐对于气息控制、咬字、律动要求最难的一首歌。因为他的谱面是非常离谱的，如下：

四小节无气口+十六分音符

离谱的点在于三点：

1：清一色十六分密集音符持续四小节，60个字。2：没有气口。整整四个小节没有气口，就意味着正常其他歌曲是四个气口，而这首歌没有一个气口。会有一种窒息感。3：旋律律动要求极高。每一句尾段的旋律都是在变，而且因为全部都是同一个时值，那么律动上的强弱区分要求是很高，不然就很呆板。

三点融合起来就是：你需要在一口气不断的15秒情况下，完成64个字的咬字、音准、音高的同时，去完成“强、弱、次强、弱”的四拍律动，尤其是每一个小节的第一排必须是强拍。这个难度就很夸张了。声带闭合、咬字、音准、气息基本功不合格，直接开不了口。基本华语98%歌手都唱不了。

但这仅仅是原本的谱面，庾澄庆这个音乐顽童，让这首歌赋予生命改编在哪里？也是三点，直接让的这首原本是情歌的《气球》化为了完美的电子流行摇滚单曲，老听到爆，同时艺术难度拉满，新鲜度拉满：两点如下：

黄龄开口，黄霄云目瞪口呆

1：节奏加速。原本的许哲佩的《气球》歌曲BPM（每分钟节拍数）是比较慢的在76 BPM左右。庾澄庆大概是加到了90 BPM。也就是说庾澄庆的理解将歌曲的速度再度拔高。这意味着什么？意味着十六分音符的密集程度，猛然暴增了25%左右。那种气息的窒息感、咬字的难度更强，整体的情绪走向了极端化的色彩，这就是非常优秀的理解。

这种小众作曲，极端作曲的作品他就应该更极端化一点，才能被市场接受，毕竟2001年的发布日期的猎奇程度是无法满足于2025年的审美和刺激阈值，速度提上来才带感。

2：鼓组拉满，律动抖腿拉满。当速度是76的时候，歌曲的情绪是抒情，抒情就很难用鼓足直接进入。因为节拍的时值差太大了，容易破坏抒情的情绪。当速度来到90左右，就可以进入了流行慢摇的鼓足美感，摇起来，嗨起来的时候，节奏的美感就挽救了这首歌。

这种鼓组再度带动了原本作曲的十六分音符连续切分在节奏上是非常带感的，所有人都会更着抖腿。原因在于：我们要知道一件事——当下的世界音乐旋律其实已经死了，音乐美感集中于节奏切分上。为什么说唱音乐GAI和揽佬爆火？就是因为说唱音乐他们在发掘节奏的美。本次庾澄庆的改编，也是基于节奏的美感，才让黄龄如有神助。

黄龄的演唱，完美懂得庾澄庆对于这首歌的改编和核心点，并且非常好的做到了对于节奏的把握，唱在了我的心巴上，具体惊艳点如下：

1：节奏律动拉满，切分准的可怕。庾澄庆有点老了，气息不够，整体律动反而不是很明显。一到黄龄开口 时候，整个人都惊了一下。完美的十六分音符切分，每一个字的时值都是卡在了鼓足节奏上的完美切分。这个有多难？就好像你把一拍子节奏平均切分成四份，就是十六音符。而黄龄要在旋律音高、气息、咬字的干扰之下，完美的做到这个戒指，持续15秒。这个律动一出来，黄龄直接宣布碾压所有人。十六分音符的持续性密集切分，这个舞台基本上也只有黄龄可以做到如此举重若轻。为什么？答案是：因为黄龄是小嗓。2：调式提高，音色明亮度绝美+完美强弱音色。庾澄庆唱的也不错，但是他的音色太喑哑了，而黄龄的音色非常明亮，整体的音头维持非常好，开口位置、闭合程度以及对于专音快速切分堪称惊艳。整体的音色具有爆发性的同时，居然还在这么密集高压的情况下，完成了非常多的音色转变，弱混、头声、胸声音色完美无缝衔接。

我们要知道，能用唱功让人感到“爽”的本质是因为：在极短的时间之中，歌手给与听众非常丰富的细节。你们黄龄就做到几乎不可能的事情：快速十六分音符的切分之下，继续做到了音色的明亮度维持，这本书就需要极大的功底，再在音色明亮度统一的前提之下，完美的达到了音色的丰富。有胸声、有弱混、有头声、有强混。而这一切都是在十六分音符连续切分之下。3：咬字的颗粒度炸裂。本次黄龄最大的惊艳之处，就是完美的咬字。这里我们不得不说一下：密集切分的情况下，咬字的难度会非常困难。因为归韵的难度和气息的难度过大，会导致咬字开始变形含糊。但是黄龄的咬字让我们看到一个职业歌手的水准：所有字已经提前做好了一切的归韵，每一个字都是一个单音，没有丝毫的普通话抖动问题。这意味着黄龄的咬字体系，已经成型了。4：转音。你敢信，在完成以上三点的同时，黄龄甚至还做出了一些即兴的R&B转音。增量直接拉满。她的声音给予了听众极致的丰富听过，从节奏、音色、咬字、情绪、转音、即兴各个维度都在提供增量。

这三点综合下来，我们感觉到——丝滑。极致的丝滑，在快速十六分音符之下、音色在变+咬字颗粒度拉满的情况下，为什么黄龄能如此丝滑？庾澄庆都做不到，为什么？答案是：小嗓+专业。有具体三点：

1：小嗓歌手普遍气息绵长，她的唱法定位就是以气声为主，以气息和咬字见涨。黄龄的唱法其实是非常类似于韩国的半漏气唱法，这就意味着对于气息的训练是最多的。这种连续的十六分音符对于黄龄，并没有太多的挑战性。如果换成一个类似于韩红的大嗓曲目，黄龄就有点吃力了。小嗓有小嗓的美。

2：黄龄的唱功本身就是一个非常好的歌手，有过专业的训练，算是一个非学院派的科班歌手。和胡彦斌是同门师兄妹。当歌曲的改编有技术性门槛的时候，黄龄的优点会被无限放大。当年在《天赐的声音》之中和胡彦斌的合唱也是如此。

3：《气球》和黄龄吻合，黄龄走柔媚，气球被来就是飘在空中，黄龄对于自身的演唱，是可以随性而为，自信度拉满。这种气质吻合的歌曲，对于黄龄而言太少太难得了。这里不得不说庾澄庆真的是一个眼光毒辣的音乐天才。他选择这首歌，就已经考虑到了黄龄是否唱的舒服，甚至于有一些帮助黄龄的意思在。因为黄龄慢慢来事沉沦到下沉市场，主流缺乏好的作品。翻唱大火是可以帮助黄龄。

综上，本次《气球》是非常不错的翻唱作品，庾澄庆的音乐审美含金量和黄龄的唱功含金量都因为本次的翻唱获得了巨大的成功。这首歌是目前来说，这么多音乐综艺之中，让人眼前一亮的好听作品。这里庾澄庆的主导选曲都非常不错，《simon》是一首好歌，《气球》也是一首好歌，他们都不属于一个主流大热，但是庾澄庆的审美和改编可以让他们重新具有关注点。这背后折射的其实是：庾澄庆在为一些新人作品发声，尤其是《Simon》这种好作品，他的创作者丁世光确没有多少人知道。

本期除了《气球》之外，所有歌曲都没有讨论的意义，因为太拉跨了。毫无专业美感。其中苏有朋的问题是最大，他真的老了，一开口就有点年代感拉满，同时音色不断割裂，整体听的人难受。所有超过F4的音高，都有一种濒临破音的感觉。只能说很努力，但是苏有朋真的不适合在唱歌了。

综上，《声生不息华流季》第四期本该是质量崩盘的一期，但是庾澄庆和黄龄合作《气球》挽救了这个节目的口碑。这首歌的改编非常不错，推荐大家收听。希望未来庾澄庆有更好的改编。