一部原创音乐剧究竟要经历什么才能真正走上舞台？它当然始于灵感，但灵感从来不是终点。它还要被判断、被修正、被选择，最终被观众回应，也被行业接住。

2026年春，上海西岸大剧院启幕一周年，FLY PLAN新音乐剧孵化计划也将迎来全新升级。今年的“FLY PLAN2026”以一场宣讲会正式开启，4月3日下午，围绕着“戏剧之神：从灵感到市场的召唤”这一主题，四位导师、制作方代表及行业嘉宾齐聚一堂，展开了一场关于原创作品如何从灵感走向市场的对话。

作为持续生长中的原创音乐剧孵化品牌，FLY PLAN新音乐剧孵化计划不再只是一次单纯的作品征集或项目招募，而是一个连接创作者、制作方与市场需求的开放场域。它关注的，不只是创作如何开始，更是作品如何从一个想法，走向真正可被完成、可被看见、可被市场回应的舞台项目。这不仅是一场宣讲会，更是一场把“作品如何成立”公开放到现场的行业判断。这一次不只谈“创作”，也不只谈“梦想”，而是把原创音乐剧最真实、最关键的问题摆到了台面上：什么样的故事真的具备舞台生命力？现在的观众到底想看什么？什么样的项目，制作方愿意接，市场愿意买单？为什么很多原创，并不是不好，而是做不出来？宣讲会现场，创作者不只是听见鼓励，更听见了判断；行业不只是表达立场，也真正参与了一次“选择作品”的过程。

本次宣讲会围绕“神作的诞生—神作的选择—神作的落地”展开，层层推进，把一部作品从灵感到市场的路径，真正拆开给你看。“FLY PLAN 2026”导师岑伟宗、徐俊、金培达、沈亮与上海西岸大剧院副总经理叶飞一起，从导演、编剧、作曲、作词等不同专业维度出发，分享了他们对于原创作品如何建立舞台生命力的判断。

这不是一场泛泛而谈的经验分享，而是一次从专业内部拆解“作品为什么成立”的现场发声。作词人岑伟宗以《大状王》为例，强调创意需要放松，在放松的状态下，才会有灵感涌现出来；著名导演徐俊坦言关注剧本很重要，剧本决定了一部剧的命运，主题和立意，则是一部剧的灵魂；资深作曲家金培达表示，音乐创作灵感的爆发并不是想到了一个音符，而是要寻找到一些人生的挑战时刻，也就是为何而唱；知名编剧沈亮分享了音乐剧《锦衣卫之刀与花》的缘起，作为编剧，他时常会回想一部剧是如何孕育而生的，比如制作人提出要做《锦衣卫之刀与花》时，连故事都还没有，“冲动是很重要的，剧本改了二三十稿，梅霜花最早也是女性角色。”

行业对话环节，上海西岸大剧院总经理宋扬邀请俞惠嫣、和晓维、顾秋梦三位优秀女性音乐剧制作人，直面原创音乐剧最现实的问题：从观众偏好、类型缺口，到投资逻辑、风险控制，再到“为什么很多原创项目迟迟无法落地”，把创作者最想知道、也最难听到的答案，放到了公开讨论中。告诉大家：这个时代，“戏剧之神”不再只是灵感本身，而是那些能够被观众感知、被行业接住、最终走上舞台的作品。

FLY PLAN新音乐剧孵化计划始于2021年，是由上岸LIVE发起并主导的面向华语音乐剧的新商业演出孵化与创作人才培养项目。F代表 Future，L代表 Legend，Y代表 Youth，寓意“未来、传奇、青年”。项目致力于为青年创作者提供集创作、学习、制作与商业开发于一体的平台，推动优秀原创作品的孵化与成长。自启动以来，FLY PLAN新音乐剧孵化计划持续引入国际成熟的孵化机制与资源，助力作品实现从0到1，再到市场转化的进阶。FLY PLAN还邀请过众多国际大师开设大师班，为青年创作者提供了专业视角及指导。作为 FLY PLAN新音乐剧孵化计划升级后的重要启动节点，本次宣讲会正式发布了本届孵化计划内容、方向与机制，开启新一轮原创音乐剧孵化招募。