嗨，我是暖风。

假期回来，该收收心了。继续打螺丝吧。但是要做一个快乐的打螺丝人。

"打螺丝"成了我们自嘲工作枯燥的代名词，仿佛它代表了一种机械、重复且缺乏创造力的劳动。

其实，当我们把视野放宽，会发现这简单的动作背后，蕴藏着无限的可能。

比如，澳大利亚艺术家乔丹·斯普里格就很喜欢打螺丝，不过，人家是真的打螺丝。就是：把最不起眼的废弃金属，打造成一件件充满蒸汽朋克风格的艺术品。

乔丹·斯普里格用螺丝、齿轮和轴承，构建了一个充满想象力的艺术世界，每一颗螺丝钉都有它的故事，每一块废铁都承载着历史。

他不满足于简单的拆卸和组装，而是将这些看似无用的零件，通过艺术的魔法，赋予它们新的生命。

而他的工作室，就像是一间时间的博物馆，收藏着工业时代的遗迹，而他，就是那位将过去与未来连接起来的艺术家。

那些锈迹斑斑的金属，在他的手中，被打磨、被重塑，最终以一种全新的面貌呈现在我们面前。

乔丹·斯普里格的创作过程，就像是一场与时间的对话。他耐心地挑选每一块金属，仔细地观察它们的纹理和色泽，然后决定如何将它们组合在一起。

每一次焊接，每一次敲打，都是对这些材料的尊重和理解。

他的创作不局限于传统的雕塑形式，而是将蒸汽朋克的元素融入其中，创造出一种独特的艺术风格。

这些作品，既有机械的冷峻，又有生命的温度，它们是工业与自然的完美结合，是过去与未来的对话。

乔丹·斯普里格首先会在他居住的西澳大利亚乡村周围收集废弃的金属，这些金属可能来自报废的机器、车辆或其他工业废料。

然后，他把收集到的废弃金属会被他拆解，分类成螺母、螺栓、轴承、齿轮、弹簧等不同的部件。

在创作之前，乔丹·斯普里格会对作品有一个初步的设计构思。他会根据收集到的材料特性和自己的艺术理念来决定作品的主题和形态。

接下来，他会将这些部件按照设计图进行组装和焊接。这个过程需要极高的技艺和耐心，以确保每个部件都能精确地放置在合适的位置。

为了增加作品的韵味和历史感，乔丹·斯普里格会刻意保留金属上的锈迹，这些锈迹为作品增添了一种岁月的痕迹。

在焊接完成后，他会对作品进行细节上的打磨和修饰，以确保作品的每一个部分都符合他的艺术标准。

有些情况下，乔丹·斯普里格会对作品进行上色处理，以增强视觉效果，但通常情况下，他会保留金属的原始颜色，以展现蒸汽朋克风格的独特魅力。

经过上述步骤，一件件蒸汽朋克风格的雕塑作品就完成了。这些作品通常具有机械感和复古感，能够引发人们对工业时代的怀旧情感。

这些金属不再是无用的垃圾。它们是时间的见证者，是工业时代的遗物。每一件作品，都承载着过去的记忆，同时也展望着未来的可能性。

这些曾经被认为无用的金属，在乔丹·斯普里格的手中，被赋予了新的生命和意义。

他的创作过程，就像是一场精心编排的舞蹈，每一个动作都充满了力量和优雅。

乔丹·斯普里格用自己的双手，将这些看似无用的金属，变成了能够激发人们想象力的艺术品。

乔丹·斯普里格通过他的艺术，让我们看到了这些工作的另一面——它们不仅仅是为了生计，更是为了创造和表达。

我是暖风，感谢您的阅读，感谢您的每一次在看和点赞，愿这些温暖的文字，能伴您走过每一个美好的日子，让爱和好运都流向你。（文章授权转载自公号：写给设计）