澹然生烟——吴晶水墨绘画展在北京北艺塘美术馆开幕

2026年6月20日下午，由北艺塘美术馆主办的、澹然生烟——吴晶水墨绘画展在北京北艺塘美术馆开幕。展览展出艺术家吴晶老师精心创作原创作品27幅。

开幕式到场嘉宾有：北艺塘艺术馆馆长、刘春梅，当代水墨艺术家、评论、王非，作家、学者、艺术家、策展人、施晗，诗人、艺术家、于振洋，书法家、策展人、评论、丁剑，德滋画廊、白洪，豪雅得美术馆、朴文彬，个山画馆、刘海博，艺术家、李波洋，艺术家、何金时，尚艺书院、董玮，书画家、孙鸣秋，古琴师、书画家、蔡金存，设计师、艺术家、柴海军，艺术家、张红燕，艺术家、杨殿斌，诗人、书法家、朱天硕，设计师、罗飞扬，教师、海肖肖老师等社会各界人士百余人。

开幕现场

名家艺评：

媒体采访：王非--当代水墨画家艺术理论家

吴晶很真实，她画自己熟悉的生活，画黑夜中的自己，画黑夜的欲望与孤寂，画无数个不眠的幽灵。吴晶清楚她与黑夜的关系，只有在黑夜里才能发觉自己，发现语言的身体性。她属于黑夜，她使黑夜有了光，如同笔墨饱含着夜色一样，黑夜通感着水墨的光，成为水墨的知觉。没有夜色的水墨，或者缺乏水墨知觉的夜色皆是苍白的、乏味的。同样，没有夜色的身体和少了身体的夜色亦然无趣、单调。

榴裙纸本水墨 61X30cm 2026年

伊人纸本水墨 61X41cm 2025年

吴晶在黑夜和墨的玄色中建构光影的身体诗学，笨拙的笔触带着简约质朴的个人气质和黑白分明的性格张力，将该说的话说了出来，没有过多的赘冗，既真实，又虚幻;既私密，又具挑逗性，略显超现实主义痉挛的美学特征。

媒体采访：施晗--作家艺术家学者晗美术馆馆长

吴晶在大米艺术有过两次专题推介，但至今未曾谋面，只知她是“80后”，蒙古族，擅水墨，从业平面设计师......

初见纸本水墨 61X29cm 2026年

涟漪纸本水墨 61X29cm 2026年

学院派出身，早年水彩画专业，不拘一格，情致水墨，尊古不泥，却反而赋予她一种挣脱束缚、直抵艺术的彻底抗争精神。她深入宋画的精微法度，却坚守独立的艺术人格，形成了自在、自如、富有鲜明个性的“吴氏”水墨语言......

圆舞曲纸本水墨 69X48cm 2025年

释然纸本水墨 61X27cm 2026年

吴晶的笔墨风格是典型的将设计思维精妙融于气韵之中，她挺擅长运用色彩，笔下常出现孔雀、骏马和驯鹿等精灵般的生灵，又或者是身体和日常的某个局部。她希望自己是“一级的性感”和“顶级的清新”，画面中绚丽的色彩如梦境般斑斓，却在深处散发着澹然的超脱与宁静。她不是简单地绘物写景，而是在用笔墨对抗时代的喧嚣。这种对极致美感的执拗追求，让她以非凡的毅力慢下来细细描摹，在精微处见乾坤，在笔墨交融中直抒心象......

心事纸本水墨 61x31cm 2025

白衣纸本水墨 32X60cm 2026年

如果说“澹然”是其艺术的心法内核，那么“生烟”便是其笔墨间流露的生命气韵。水墨之道，于吴晶而言，或许只是见精神，见天地的一种载体，是褪去浮华后的本真，是笔墨沉淀后的独语。仅此而已......

活动现场

媒体采访

媒体采访：书法家、策展人、评论、丁剑

媒体采访：诗人、艺术家、于振洋

吴晶，我所表达的，你懂的……

文/阎卫平，读者·艺上艺术总监 2026.6

吴晶无疑是个善于抓住瞬间的青年作者，当我第一次看到那双性感的高跟鞋，我就知道暧昧的表达从来都不是以正常角度出场，那个大红色的具备烈焰一样的东西，其实比粉色更为让人欲罢不能。艺术就是表达一种即视感和更多的想象。这次我又看到了咬着的唇，太那个了…

黄丹是中国当代比较成功的，走现代中国画道路的先锋之一，她的画面表达常常是一种沉稳的审度，就像具备宽广音域的美声，你需要懂乐理、懂比较有文化品位的声音“文字”，才会明白她要表达什么，她如吴晶的大姐，无形中对吴晶做了个中提示。其他，应该说还有几个有同质感的，如刘琦、秦修平等，他们站在吴晶的临街，以临界的姿态存在，交相影响。但是他们也同样表示，吴晶很会扑捉，鲜活!当然我觉得吴晶也会用角度，用的让观者难忘她，所以她似乎更懂得前卫。

中国画几千年，唯这十几年，形态发生变化的最为明显，各种尝试探索，百花齐放如过江之鲫。有源于根本做加减法，有嫁接其它媒材出新因素，有一上来就是彻底颠覆一切，只是保留中国画材料手段，而大胆者干脆中国画材料也不用，就是做新的重启。这些大胆尝试、各显其能很有意思，毕竟世界之门、艺术开阔性，需要大家先迈出去。同样说明这个时代其实挺好，让大家未来可期。

那么，我们就静等，那个颠覆性的时刻，无论入侵或侵略，都是为了中国画更具生命力，更有竞争性。发酵吧，一切皆有可能。所以吴晶的某种表达和冒险，你懂的……