每每看到陈增胜的作品都想了周臣。

当代人很多人都不知道“周臣”这个名字，即便从事艺术的画家知道“周臣”这个名字的也不多，但周臣却无可替代地存在，并被时人称之为“老画师”。

在笔者的心目中，陈增胜是当代的“老画师”。

1941年出生的陈增胜，80多岁了。

陈增胜出生在山东招远市，早年跟随孙其峰学习绘画，曾先后担任招远市文化馆副馆长、威海市美术家协会副主席、威海画院副院长等职，也是中国书法家协会会员、山东省画院高级画师。其作品多次参加展览，多次获奖，并出版多种画集，其中很多作品被国家文化单位、收藏家收藏，视若珍宝。在此不一一列举，但必须强调的是，一切荣誉都是对一位“老画师”执着艺术纯粹性的嘉奖，而收藏陈增胜的作品则是对其艺术成就的最佳肯定。

与硕果累累的嘉奖相比，笔者更感慨陈增胜的艺术本体。狸猫走兽、松鼠灵猴、禽鸟飞鸣、果蔬蝉蝶、汀花野竹，还有人物、书法，陈增胜皆有涉猎，而且各臻其妙，并在渐进、渐悟、渐变之中，进入了“通会之际”，“书画俱老”的状态。

这是一种人生状态，更是对绘画的态度。唯有对绘画执着于纯粹之心的态度，才能实现“澄怀昧道”“含道映物”的状态。

笔者在书画圈兜兜转转接近三十年了，曾多次为陈增胜的老师孙其峰提供服务，也算很熟了，对孙其峰的学生陈增胜早有耳闻，却从未见到过陈增胜炒作过自己，即便十几年前书画市场蓬勃发展之时，大家都争先恐后地“表扬与自我表扬”，“吹捧与自我吹捧”，以求得关注，笔者也从未见过陈增胜跟风蹭热，更未见到过陈增胜夸夸其谈，四处走穴，他总是儒雅地静守其心、宁静地追逐其艺。

陈增胜绘画作品《目光似雪草木寒》

在经济浪潮不断愰动八尺画案的今天，无疑，保持定力一定是一种态度，如同“洛阳纸贵”时期“吴门画派”的奠基人周臣一样“两耳不闻窗外事，一心只向图画开”，“心斋”“坐忘”，画画、画心、画情感。

而在艺术多元化、审美多样化的当代画坛，如何在深度追求上独居精神高点？如何在“守正与创新”中走出一条符合新时代大众审美情趣的艺术形式？无疑需要大胆的舍取。陈增胜丹青抒怀，笔触烙迹于淡泊，情感阔达于心境，在有效的创作实践中，不刻意迎合他人而失去独立的精神追求，也不仅仅为了风格面貌而刻意追求特点，而是“或取诸怀抱，悟言一室之内，或因寄所托，放浪形骸之外”，直至“老当益壮，不移白首之心”。

几十年以来，陈增胜不求功名，精于笔耕，在继承传统的基础上，批理点画之理，把传统技法与新时代艺术语言叠加。几十年以来，陈增胜读孔孟、老庄、诗词，深悟文化之妙，积学多识，厚文养正，把独特的才情融入到自己对传统文化的理解之中，应时代之变而变，随古今之变而变，写花鸟、画动物、绘人物，纵情书法之中。

“老画师”都有着娴熟的技术。

陈增胜的技术体现于“老”。陈增胜从传统之中走来，他有着深厚的传统功力，他曾“血战古人”，“用最大的功力打进传统”。事实上，“学习传统，深入传统”也是“老画师”的情感所在，而孙其峰一脉相承的绘画理念也始终保持着对传统的尊重，陈淳、徐渭、吴昌硕、齐白石、孙其峰等艺术渊源历来都注重笔墨，讲究格调，强调意由心生。陈增胜是孙其峰的学生，心追手摹传统，向往神会古意，也一定是其恪守的原则，如真理一样颠扑不破。于是，笔墨就成了“老画师”陈增胜的毕生追求。

“废画三千”的实践与恒心驻守的追求相辅相成，陈增胜也就“无意于佳乃佳”地形成了“老”的技术，老辣、恣肆、酣畅在笔底生发，枯笔、润墨、逸趣在楮素之间，吟咏吐纳，似有金玉之声。

比如陈增胜的人物，他遵循着“徐蒋体系”的艺术宗旨，一路探索前行，创作了大量的作品，而在具体表现技法方面，陈增胜既注重笔墨韵味，又讲究洗炼而精准的造型，既强调形、线、色、光、影之间的变化关系，又关照自己自由的心性、舒畅的情感。 “笔立其形质，墨分其多彩”，陈增胜用笔特别灵动，尤其对人物细节的刻画，或勾勒、或塑形，严谨不拘谨，藏拙不生涩，线条劲韧而流畅，多变而富有质感。皴擦、点染，则自由自在，随意生发。点、线、面，或虚、或实，变化多端，而且互生其，精微处，深入肌理，广大处，不失韵味，一笔一墨都是百炼成钢的肌肉记忆，张弛之间无不凝结着几十年的艺术修为。

陈增胜绘画作品《林中情》

与人物相比，果蔬蝉蝶、花鸟虫鱼更能体现其笔墨造诣，笔、墨、水、色，相交相融，互生互离，老笔如秋风，润墨如春泽，不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，而画面有安、有奇，或安、或奇，却不面面具到，更不顾此失彼，而是不雕不琢之际，风神外溢，浑然一体。他若画花，则笔简意足，若画叶，则清脱纯净，若画禽鸟虫鱼，则空而不虚，简而能远，淡而有味，有笔墨构图的意趣、气韵、品格，还有师心独见的提炼、舍取、融合、互通……，从中可以看到娴熟的笔墨功夫，也可以看到现代艺术语言的充分表达。

“老画师”也都有着温润情感的艺术。

陈增胜的艺术体现于“新”。陈增胜从传统之中走来，却没有落入传统某家某派的窠臼，也没有因崇尚古人，而陈陈相因，泥古不化，即便传统各家各派的优长陈增胜均能“闭目如在眼前，放笔如在手底”，他也不会借用某家的优长、某派的特点作为己用、占为己有，而是以古人优长为参照，以淬炼古法为我法，并以古人之法融入我法，又以古人之艺为我意，而融了我法，入了我意。甚至，为了不被观者发现“似曾相识”，陈增胜还刻意与古人保持距离，力争跳出传统，形成己貌。

比如陈增胜画的灵猴，或憨态可掬、或聪明伶俐、或警觉敏锐，一幅幅活灵活现，呼之欲出，笔墨交融着心性，以形写神，则神形兼备，以神写形，则形尽其妙。

比如陈增胜画的鹰，或远眺、或俯瞰，具象之鹰，惟妙惟肖，生动逼真；或展翅翱翔，或搏击长空，意象之鹰，迁想妙得，又精于构思，妙趣超越物象，意蕴超越现实。当具象与意象神遇而迹化，写得是取资天造，鹰绝前象，而表达得则是入情、入心、入境的时代风貌，与李迪、赵佶、林良、吕纪等历史名家不同，也与李苦禅、潘天寿、孙其峰、王子武等老一代艺术家迥异。

陈增胜绘画作品《秋园小趣》

再比如陈增胜画的猫，或悠然、或闲适、或安详，笔趣妙意横生，墨韵淋漓酣畅，而笔趣、墨韵等传统墨分五色的表现手法与透视、造型、光影、色彩等新时代表现语言交相辉映，既有传统的笔情墨趣，又彰显了时代特色，最妙绝的是，陈增胜总是把猫与场景结合起来，让观者的视觉随着猫与场景的关系而情随意遣。画面中，猫如人，观者如猫，猫走进人的场景，人走进猫的世界，强烈的带入感吸引着观者走进去，聆听猫与天籁、地籁、物籁的声音，感受意境的无穷。正因如此，陈增胜的猫与刘继卣、曹克家、孙菊生的猫有一拼，又有一别，有一拼是异曲同工之妙，而有一别则是风姿绰约地独特，那独特属于陈增胜的技术，也属于陈增胜的艺术，更属于陈增胜的心性。

陈增胜的艺术既带着传统的规范，又总是以现代人的眼光观察生活、感受世界，从中提炼出笔墨意趣，又在笔墨意趣之中注入现代人的所思所想，往返之间，凸显出“师古、师心、师造化”的个人旨趣，又以“凡数万本，方得其真”的技术锤炼，让艺术在“澄怀昧象”“卧以游之”的心境之中升腾。

“老画师”还有着口碑相传的品格。

陈增胜的品格体现于温和。几十年以来，对绘画，陈增胜精专久长，砚边春秋，每每意有所适，心有所遣，便丹青笔墨，纵逸其间，在笔墨中安顿心灵，在静心中释放情怀，而在处世态度方面，他不争不抢，他远离是非得失，人情世故他也似乎浑然不知，金钱名利也皆在淡泊的心境之中消融。他以文达心，以画适意，虽然偏居一隅，却常常放眼绿水，耳目青山，他喜欢与飞鸣为伴、向白云问道，他宁静却弥漫着真力，他超然却追逐着艺术的崇高。

（桑干）