这叫不叫诗？我不敢说，但这一定是心里的话。《尚书·尧典》中说过这样一句话：诗言志。诗言志是我国古代文论家对诗的最本质的认识。舜说：“诗言志，歌永言，声依咏，律和声。”就是表明诗的作用的。
秉承这个要旨，我便把那些不成诗的语言，汇集起来，表达我内心深处的情感与思考。
我特别欣赏台湾诗人余光中的一句话：“一个人可以不当诗人，但生活中一定要有诗意。”什么叫诗意？我理解，就是人们对事物的认知要活跃、灵动、超越、深邃，致远，把生活放进诗里，把诗记叙生活，在天马行空中寻找生命的本真。
前年我出版了一部现代诗集《微尘》为什么叫这个名字？也许读者一看便知。我写一花一草一木、一山一水一原，对于浩瀚无垠的大自然，就是沧海一滴。我写农民、工人、战士、平民，在悠远的岁月长河中，都是人世烟火中的尘埃。我是为他们呼唤、呐喊、赞扬。
微尘们固然微不足道，生存于底层，但它的庞大、海量般的庞大，足以撼动社会的基脚，是微小而庞大的生命维持着基脚的稳固，一旦它们失守，大厦将颠，可怕之极，不言而喻。在历史的长河中，推动社会前进的一定是微尘，维糸生命的是微尘。正如一个伟大说的，人民，只有人民才是推动历史前进的动力。但是，被轻看的、被忽视，甚至被虐待的也是微尘。微尘常常在重视的口号下被虚化。所以我们有必要为微尘呐喊，为微尘赞歌。
现在很流行现代诗，因为它比较于格律诗少了许多条条框框，笔下自由，无拘无束，如草原上的马，大海上的鸥。但即便辽阔，任你奔跑，任你遨翔，草原、大海还是有边界的，这个道理，每个人当然包括文学创作者都要自律。
我不懂现代诗，但现代诗又叫白话诗，这下给了我勇气。白话我还是会的，说白了，就是用白话把事情说明白就行了。当然，白话诗的内涵还是要的。
我体会，现代诗是一个由具体到抽象、从表到内、从物到思、从事到感的演绎与深化，在跳跃的、隐藏的、朦胧的、简练的文字中去感受与领悟，这也许就是现代诗的魅力。
德国著名诗人、古典浪漫派诗歌先躯荷尔德林在他的散文《人，诗意地栖居》中表达，人类在辛苦劳作的同时，一样可以在地球上以诗意一般的方式生活。蕴含了人们对自然、对精神的响往，对人类生存价值与意义的深层思考，唤起人们对美好生活的追求。我理解，这应该就是我们常说的诗观吧。
所以，我们写诗要贴近生活、贴近自然，贴近底层，力求情感的融合与交流。这样的诗才算好诗。对此，我，“虽不能至，然心向往之”，总是力求从这方面有所长进。
现在有些人提倡现代诗的朦胧风格，我是赞同的，诗不能太白，朦胧生意境，朦胧生思考，有何不好。现代诗的朦胧性也许是受到了象征主义影响，诗人马拉美就认为，诗应存在不解之谜。再如诗人李金发、卞之琳，他们的诗就非常难以理解，充满了很重的晦涩意象。我看过卞之琳的两首诗，如同撞进迷宫一样，思绪都乱了，不知人家云云何事何情何感，当然是我的浅薄，没到那功夫。
但是，提倡朦胧，并非让人看不懂。有些朦胧诗真叫人云里雾里，不知所云，摸不着头脑，连我这个自认为喝了点墨水的人都看不懂，就别说一般人了。
我真搞不懂，你写的诗人家看不懂，就失去了你作诗的意义了，那还写什么诗呢？你写诗就是让人家欣赏、感悟，受教育的嘛，干嘛云里雾里，故弄弦虚呢。所以我认为，没到李金发、卞之琳功底的人还得慢慢来，心急不得。
我的一位文友说：“什么叫诗？诗就是要看不懂，看得懂就不叫诗了。”他这样认为，也许正是受到了象征主义的影响。但我真不敢苟同。开始我还以为他是反唇相讥呢，后来才知道他真是这么认为的。我与他理论，结果谁也没有说服谁，只能仁者见仁智者见智了。也许他是对的，因为持这种观点的大有人在。不管别人怎么说，走自己的路吧。
关于现代诗是否需要使用标点符号的问题，现在很多现代诗都没有使用标点符号，我想，不用肯定有不用的好处，当然是可以接受的。这个问题可能存在一个代沟问题，一般年轻的作者大多不用标点符号，而像我们这些岁数大一点的作者，大多还是喜欢用标点符号的，也许是创新与守旧的区别吧。
我个人认为，现代诗使用标点符号更有助于读者对文章的理解与思考，更能表达文章的丰富情感与内涵。比如问号、感叹号、省略号、破折号，不仅仅是一种陈述、停顿、修饰的作用，更是一种情感的表达方式，它已不是一个符号，而是文章的重要内容。所以，以用不用标点符号来判断是否是现代诗，肯定是肤浅的、片面的。
我这一辈子，大部分时间与文字打交道，我的成长是得益于手中的这支笔的，如今是敲键盘。二十多年的文案奋斗，才从格子里爬出来，丢掉了这支笔。
那二十多年，虽然天天与文字打交道，写了很多领导讲话、调查报告、经济金融研究论文等，与文学创作是两码事，好像并无关系。但是深究起来，也不是一点关系都没有，总能锤炼一点文字表达能力吧。
说点题外话，我这20多年的文案工作是受益的，是笔杆子3次改变了我的人生。
第一次，那是1976年，我在一个镇粮管所工作，被单位的一名职工搞发明创造的精神所感动，他发明了非化学药物储粮法，我写了一篇通讯，报道他的事迹，被《湖北日报》刊登了，两千多字。这位名不见经传的老实人一下就火了，那一年他被评为全省劳动模范，提了一级工资，我也因这篇文章被调到县政府财贸办公室工作，从此走进了县府大院。
第二次，那是1987年，我在县人民银行工作，参加荆州地区的银行行长工作会议，会议的前一天晚上，我被地区的行长拉差，为省行的行长写了一篇讲话稿，我写了5个小时，当晚转钟一点交了差。也许是合了两位行长的口味，得到了领导赞赏，于是很快被调往地区人民银行工作。两个月后又被调往行省人民银行办公室工作，进了省城。我没想到幸福来得这么突然，这么快。
第三次，那是1995年，我写了一篇关于农副产品收购资金管理的调查报告，上报人民银行总行，总行将这篇报告上报国务院，得到了时任国务院总理朱镕基的肯定，总理在报告上批示：这是我至今看到的最好的一份调查报告，请转各部委阅。从此，我在全国人民银行系统和全省金融系统有了一点小小的名气。
我说这些，似乎与文学无关，其实是想说，我退休后开始的文学创作，与早先的文案工作的积累是有关系的，是20多年的文案工作为我积累了从事文学创作的文字基础和写作素材。否则，即便我想写，恐怕也是写不出来的。
我是2007年退休的，退休后的十年中生了3场大病，6次病危通知书，三次死里逃生。2016年终于逃脱了病魔的魔掌，身体开始慢慢恢复，才开始学习文学创作。
南朝·刘勰在他的《文心雕龙》中说：登山则情满于山，观海则意溢于海。他告诉我们一个道理，文学创作也和做其他所有事情一样，要注重情感投入，只有把自己的情感投入到了诗中，写出的诗才会与读者共鸣。
我也很赞同泰戈尔说的一句话：“月亮把光献给了大地，却把阴暗留给了自己。”作为文学创作者都应有这种胸怀，用自己的心血创作的作品，去照亮读者。
我的家乡是一个有千年历史的古镇，进入二十世纪以来，污染严重，当地民怨很大，2017年我出于对家乡的热爱，写了一篇散文《沙湖散记》文章，追忆了老家曾经的繁荣与辉煌，并对老家的现状提出了思考和展望。文章让孩子们发在网上，不到一个月的时间，阅读量过万，这让我兴奋不已，满满的成就感。
就是这次偶然，让我爱上了文学，开始学写散文，写乡景、乡风、乡俗、乡事、乡人、乡情，在文章中寻找故乡人的故事，抒发乡思乡愁的情怀。
几年来我在各种纸刊和微刊上发表文章500多首，2023年我的散文集《那是白鹭飞翔的地方》出版，收录散文50多篇。2023年9月又出版了诗词集《溪客诗语》收录诗词近500百首。
我是一个做过大手术的特殊病人，免疫力低下，近几年新冠漫延，给了我比别人更多的居家时间，客观上也为我的文学创作提供了条件。在这新冠病毒肆虐的4年里，写了近百篇散文，近千篇格律诗，近300首现代诗。当下出版的现代诗集《微尘》只收录了220余首。
现代诗集《微尘》也许是我最后的作品了，因为我已年近八十，眼睛不行，有心无力，我也知足了。同时，我还想留着眼睛看美国洛杉矶奥运会和奥大利亚布里斯班奥运会呢。
作者简介
石会文，银行高管退休，大学，高级经济师。中国金融作协会员，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，武汉作协会员等。