摘要：当今我国综合国力持续提升，与海外各国交流日益密切。电影作为跨文化传播核心载体，在国内市场蓬勃发展，在海外却遇冷遇，这一现象值得深入探究。本文以《战狼 2》《流浪地球》两部影片为案例，围绕中国电影跨文化传播的发展现状、现实困境、优化路径展开分析讨论。

关键词：中国电影；跨文化传播；文化折扣；文化自信

一、近年来中国电影跨文化传播取得的成绩

（一）依托电影跨文化传播，延续中华文化生命力

当前，我国国际政治、经济地位稳步提升，已是公认的世界大国，但文化对外传播能力仍与大国身份不相匹配。

文化传播普遍存在强势文化互相流动的规律。中华文化想要拥有持久、稳固的生命力，必须主动与世界多元文化开展互动交融。唯有持续对外交流，中华文化才能不断革新、薪火相传。电影作为成熟的跨文化传播媒介，将丰富厚重的中国文化元素融入影像叙事，向海外受众展现源远流长、博大精深的中华文明。《流浪地球》向世界传递中国人独有的集体主义、愚公移山式的奋斗精神、自我牺牲意识与故土情怀；《战狼 2》同样刻画根植于国人内心的家国情怀。

（二）借助影像叙事，在国际社会建构正向中国国家形象

当下，中国资本逐步参与国际电影产业运作，为抢占中国市场份额，西方影片中的中国文化元素不断增多。但需要厘清的是，这类作品仅堆砌表层中国符号，并未完整呈现中国文化内核。学者戴锦华在相关研究中提出，好莱坞真正看重的是中国市场的经济价值，而非中华文化本身。

电影是国际文化交流的重要媒介，在国家形象塑造与对外输出层面具备不可替代的作用。“讲好中国故事，传播好中国声音”，是中国电影跨文化传播的终极目标。具体而言，依托电影向外传递积极、立体、正面的国家面貌，消解海外受众对中国的刻板印象，构建客观正向的国家认知。

（三）强化国民民族自尊，筑牢全民文化认同感

坚定文化自信，是实现中国梦的精神根基。习近平总书记在《坚定文化自信，建设社会主义文化强国》中明确指出：坚定文化自信，事关国运兴衰、文化安全与民族精神独立。新时代影视创作者必须坚守文化自信，创作兼具民族底色、本土特色的优质影视作品。

2018 年，中国内地电影全年票房达 609.76 亿元人民币，中国成为仅次于美国的全球第二大电影市场。国内市场规模持续扩张的背后，却存在海内外市场口碑、接受度严重失衡的尴尬现状。

这一问题可追溯至二十世纪后期：对外开放进程中，国内一度盲目接纳西方文化标准与审美体系，将西方文明视作先进范本，全盘否定、批判本土传统文化。历史遗留问题造成近代以来长期的文化不自信，投射到电影行业，便表现为一味迎合海外艺术评价体系，把获得国际认可当作影片成功的唯一标准，这种评判标准又进一步加剧文化自卑心态。究其根源，近代以来对传统文化的彻底批判、西方中心主义殖民思维的渗透，共同扭曲了大众对本土文化价值的认知与审视视角。

放眼全球，文化软实力竞争已成为国家博弈的核心维度。国内影视创作团队应当树立科学的本土文化观念与审美体系，摒弃照搬西方电影产业模式的思路。一方面，立足本土文化根基，适度融合国际化表达，提升影片跨文化传播效能；影视创新需以中国价值、中华文化为核心开展多元化创作，持续增强中国影视的全球影响力。另一方面，依托电影对外传播塑造全新中国形象，推动海外受众接纳、认同中华文化。国产电影首先要贴合国内观众审美与观影需求，坚守本土文化立场：通过重现重大历史事件唤醒国民集体文化记忆，持续提升民众文化认同感。

二、中国电影跨文化传播困境的解决办法

（一）寻找人类共通文化基底，调和中外文化差异

文化对话是破解跨文化传播壁垒的核心路径，核心思路分为两层：挖掘不同文明间共通价值，协调、包容各类文化差异。跨文化传播主要存在归化、异化两种叙事策略。 所谓归化，即创作团队充分考量目标受众本土文化，植入受众熟悉的文化符号，适度弱化自身文化独特符号，选取与海外受众价值观相近的叙事素材，站在异域文化视角完成内容转译。 与之相对，异化则完整保留本土文化独有的叙事逻辑与表达形式，不刻意迎合海外受众审美，让海外受众直观接触陌生的东方文化符号，加速不同文明之间的理解与交流。

国产电影对外传播应当遵循 “求同存异” 的交流原则。挖掘共通文化内核的核心，是提炼人类命运共同体共有的底层价值，以此触发不同族群共通的情感共鸣。基于此，影视创作既要选取能够引发全球受众共情的叙事主题，又可适度融入多元民族文化符号，采用归化手法完成文化适配。 关于归化策略的落地路径：现阶段国产电影创新能力仍有短板，创作初期可借鉴海外成熟叙事框架、引进先进特效技术，以海外受众熟悉的叙事外壳包裹中国核心价值，降低海外受众对东方文化的抵触心理，兼顾影片商业价值与国际传播效果；长远来看，模仿仅为发展手段，自主创新才是中国电影产业实现突破的核心路径。

《流浪地球》既是面向国内观众的本土影片，也是面向全球市场的国际化作品。影片传递具备普世性的核心价值：面对全球性生存危机，全人类携手同心、共同拯救地球。片中两次提及 “希望是我们这个年代像砖石一样珍贵的东西，希望是我们唯一回家的方向”，人类守护家人、守护故土的共同信念，呼应人类命运共同体时代命题，以影像艺术传递中国一贯倡导的团结、和平、共同发展理念。

（二）加大政策扶持力度，完善电影产业配套补贴机制

中国电影产业发展离不开国家顶层设计与政策扶持，良性海外传播也依托规范有序的电影市场环境。 第一，电影创作端需要政策引导支撑。当前中外合拍相关法规体系尚不健全，电影跨文化传播配套制度未成体系，本土创作团队对海外市场运作规则普遍缺乏了解，亟需国家出台定向扶持政策、做好发展方向引导。一是持续简政放权，打造宽松多元的海外传播市场环境，激发影视创作活力；二是推进 “电影外交”，以政策扶持中外影视联合创作，推动多元文化合作，助力产业繁荣；三是搭建全方位、立体化的电影跨文化传播渠道。 第二，电影发行端需要政府统筹培育海内外优质市场。遵循市场经济规律，公平规范的市场环境能够最大化优化资源配置。国内市场是电影产业根基，也是对外文化输出的源头。当前国内电影市场规范化程度仍有待提升，相关部门应当主动完善行业监管，优化影视创作融资环境，强化国产影片及衍生产品的国际版权保护。

（三）兼顾海内外受众文化认知，完成影像内容二次编码

斯图亚特・霍尔在《电视话语中的编码和解码》中提出编码、解码理论：编码是将感知、思考转化为符号的表达过程，解码则是受众解读符号、还原内涵的接收过程。霍尔将编码划分为一次编码与二次编码：一次编码面向本土受众，适配本国文化认知；二次编码兼顾本土与海外受众，实现跨文化无障碍传播。

跨文化传播影片覆盖全球多元受众，因此二次编码至关重要。一方面，二次编码能够消解海外受众对中国的固有刻板印象；另一方面，可有效打破语言传播壁垒。具体实施不能仅停留在简单外语配音层面，而是深入理解海外受众思维逻辑与文化积淀。想要讲好中国故事，影片既要在视听层面吸引海外观众，更要在价值层面完成稳定、完整的输出。 视听维度，国内行业需掌握影视翻译主动权，规避境外媒体借助歪曲翻译误导海外受众，本土化翻译是高效解决方案。周恩来总理向外宾介绍《梁山伯与祝英台》时，没有冗长复述剧情，而是将其概括为 “中国的罗密欧与朱丽叶”，为国产电影跨文化翻译提供经典范例：结合海外受众熟悉的文化背景，转译影片人物与故事内核。 需要明确的是，二次编码并非无底线迎合海外文化、放弃本土文化立场，而是对中华文化进行国际化再创作。

《战狼 2》贴合全球主流观影偏好，借鉴好莱坞成熟叙事逻辑，放大个体情感与人物弧光，强化视觉动作冲击力，契合海外观众对动作类型片的审美期待，同时自然植入主流价值理念。

（四）推广中外合拍制作模式，实现多元主体互利共赢

党的十八大提出对外文化交流方针：“政府主导，开放包容；交融互鉴，创新发展；市场引导，互利共赢。” 中外合拍是文化强国战略下提升国家文化软实力的关键路径。

二十世纪末，国内电影产业发展尚未成熟，海内外市场体量有限，海外制片方仅在拍摄涉华题材影片时才选择与中方合作。自首部合拍影片《末代皇帝》问世至今，中外合拍模式已发展三十余年；进入二十一世纪后，合拍逐渐成为主流制片模式，优势十分突出。 其一，中外合拍助力开拓海外电影市场。合拍项目获得国家战略布局与专项政策支持，可依托海外合作方完成融资、宣发、海外上映全流程布局，拓宽国际传播渠道，深度挖掘海外观影市场。 其二，合拍引入海外资本与先进制作技术。合拍是国内影视产业吸纳境外资金的主要渠道，合作兼具竞争与共赢属性。中方团队可在合作过程中学习国际标准化制片流程、前沿制作技术，积累国际化创作经验，提振行业创作信心；境外合作方则提供充足资金、专业设备，为影片制作提供物质保障。如前文所述，合拍为国内影视从业者搭建学习国际先进产业经验的平台，开辟对外合作可持续路径。 其三，合拍推动不同国家、民族文化深度交融。

跨文化传播普遍存在 “文化折扣” 传播阻力，但合拍影片具备多重文化身份，更容易让不同国家受众感知共通情感价值。当下合拍影片多选取具备现实探讨意义的题材，采用国际化视角完成艺术表达，推动中华文化获得更多海外受众认可。 客观来看，国内电影产业链仍存在短板，多数本土演员、导演国际知名度有限，海外粉丝流量难以转化为实际经济收益，海外受众对纯国产影片接受度偏低。在此背景下，行业应当顺应市场规律，整合全球优势产业资源，大力推广中外合拍模式：中方团队负责本土宣传，海外合作方统筹海外营销，各方分工协作，整合全球行业资源提升影片国际竞争力。 与此同时，国内影视行业需主动提升本土导演、演员国际知名度，批量培育国际化影视人才，持续产出海内外双认可的优质影片，打造本土电影品牌，收获国际口碑与经济效益，稳步推进电影强国建设目标。

（五）推动全产业链融合，发挥数字化传播技术优势

居民消费水平提升、社会发展进步催生影视文旅产业，市场融合是影视旅游产业发展的核心驱动力。围绕影视 IP 开发周边文创、衍生业态，整合上下游资源，构建复合型全产业链。

中国电影长期国际化发展离不开大数据支撑与实地田野调查，二者相互印证、互补支撑，才能精准研判行业发展规律，制定科学可行的对外传播策略。放眼全球，影片创作、拍摄、后期包装、全球发行全流程均依托大数据体系。借助大数据量化追踪国产电影跨文化传播效果，能够精准研判海内外受众观影动机、消费心理，持续优化对外传播策略。

媒介融合背景下，影视行业应当重视传播技术迭代，突破传统线下放映渠道局限，深耕新媒体网络传播平台，开启中国电影跨文化传播全新阶段。

结语

现阶段国产电影已在海内外市场积累一定影响力，但从全球产业格局来看，我国电影产业整体竞争力仍处于弱势。如何让影片承载的中华文化被海外受众接纳，如何实现中西方主流文化深度融合，仍是中国电影跨文化传播领域亟待突破的核心瓶颈。

讲好中国故事，要求影片在视听表达、叙事架构、价值内核三个层面同时抓住全球受众审美需求。中国电影对外传播应当坚持 “中国立场，国际表达”：深入挖掘本土文化内涵，充分萃取传统文化影视素材，夯实影片文化内核，依托影像叙事塑造丰满、立体、积极的现代化中国形象。

参考文献：

[1]余鲁：《中国畜产品出口贸易竞争力研究》，西南财经大学出版社2010年版。

[2]徐娴：《媒介融合背景下微电影广告应把握的创意要素》，载《艺术科技》2015年第1期。

[3]宇文圆、孙建飞：《近年来国内影视旅游研究评述——基于CNKI近10年来影视旅游文献分析》,载《电影评介》2015年第16期。

[4]张鑫：《《战狼2》跨文化传播中的文化折扣现象、原因及规避路径》，载《西部广播电视》2019年第4期。

[5]吴玉：《“一带一路”视域下中外合拍电影的跨文化窥探》，载《中共济南市委党校学报》2019年第2期。

[6]王乃晔：《探讨电影的前景与发展困境》，载《东方企业文化》2013年第24期。

[7]查云帆：《新中国电影报道研究》，硕士学位论文，湖南大学新闻传播系，2011年。