这幅山水画很有意思，枯笔淡墨，表现平淡天真美感。一看就是仿元人笔意，描绘文人士大夫山居读书的场景。只不过看来看去，不像元四家中任何一位名家的笔墨风格。怎么欣赏这幅画山水画呢？面对一幅别致的画作，可以依次看构图、笔墨。如果是文人画作品，还要探究一下其中包含的文化内涵。

接下来，就好好“读”一下这幅画吧。《仿元人笔意》是清代扬州画派名家高翔的作品。扬州画派中名家很多，他们以创作花鸟画为主。高翔是画派中少数几个画山水的高手，他喜欢画山峦草木的自然气息，有别于画坛正统派典雅精致的风格。同时他也不像野逸派画家那样，在画中抒发积郁之气，而是表达平和淡然心境。

‍高翔 仿元人笔意

在构图上高翔采用深远法，突出空间的纵深感与层次感。从前景透过中景可以看到远景，视角随着空间变化从平视产生俯仰变化。前景是条状的空间层次，描绘岸边坡石、杂树、书斋。利用近大远小的视觉感受，在同一空间画出前后层次。这种一层又一层叠加的画法，让画面显得层次分明。

为了增加一些变化，高翔采用虚实结合的手法。利用墨色形成的对比关系，表现空间在不断变化。他没有像大部分画家那样，在空间层次发生变化的位置添加烟云、层林、溪瀑。这一点说明他有丰富的写生经验，不愿意照搬照抄前辈画家的创作手法。也许有人看了半天没有找到远景。这是由于，他把远景“藏在”了中景后面，仅有画面左侧露出起伏群山一角。这样画是为了突出层峦叠嶂的中景，让人把关注点放在笔墨上。

‍高翔 仿元人笔意 局部

使用枯笔淡墨，会让画面有一种生涩、质朴的美感。这就是元代山水画中的高级美，虚淡空灵。高翔用毛笔中锋勾画山石轮廓，原本是创作中的大忌，容易让画面显得生硬。他想到了两个解决办法。用淡墨勾线，用苔点衬托线条的质量。

画山石肌理的时候，他同样用淡墨皴擦。淡墨形成的飞白，让山石过渡面显得十分生动。古人说，石分三面，也就是顶面、正面、侧面。每一个面中还有细微的变化，可以粗略分为阴面、阳面、过渡面。解决了各种面的关系，就画出了立体感。高翔采用的枯笔淡墨画法，让不同面统一起来。

‍高翔 仿元人笔意 局部

高翔是文人画家，为了更好地理解《仿元人笔意》还要挖掘作品的文化内涵。画中书斋杂树，代表了文人不断修身养性提升道德情操。书斋后面的山水景色，表达文人的隐逸精神。高翔希望效仿古之先贤，避世隐居寄情山水。

构图和笔墨都有元代山水画的特点，至于整体面貌、细节特征不像，恰好说明高翔仿古而不泥古的艺术精神。

‍高翔 仿元人笔意 局部

远离世俗纷争，追求人生理想，这就是高翔想要表达的核心观点。他用到的各种创作手法都与此有关，看懂了这些就会爱上他画的山水。