心耕笔墨，不负山河——画家谢建军的艺术之路

文/一平

在燕赵大地这片温润的水土上，走出一位深耕国画山河、静守笔墨初心的艺术家，他便是谢建军，号乐耕。“乐耕”二字，是他为自己定下的艺术信条，亦是他数十载笔墨生涯最真实的写照。

于宣纸方寸之间耕耘不辍，于山川草木之间潜心修行，他以笔墨为犁，以热爱为种，在中国画的艺术沃土中，深耕出一片独属于自己的清雅天地。

谢建军先生的艺术之路，扎根正统学府，浸润顶尖文脉，步步踏实，层层精进。他先后求学于河北科技大学艺术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院，三段宝贵的求学经历，为他筑牢了扎实的绘画功底，也让他得以贯通南北画理、融汇古今笔墨。

从本土艺术学府的基础淬炼，到清华美院的精工深造，再到艺术研究院的学术深耕，正统、严谨、纯粹的艺术思维，深深烙印在他的创作底色之中。多年科班的系统研习，让他深谙传统国画的章法气韵、笔墨法度，通晓山水之皴擦点染，熟稔花鸟之灵动生姿，为日后自成一格的艺术创作，沉淀下深厚的学养底蕴。

深耕艺坛多年，凭借精湛的画艺与扎实的创作实力，他在艺术领域收获诸多权威认可。他身兼中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、河北省美术家协会理事、河北省中国画研究会理事、廊坊市美术家协会副主席等多重重磅头衔，同时担任廊坊美术馆（廊坊画院）创作部主任。

诸多荣誉身份的加持，不是艺术的终点，而是他持续精进的动力。身处专业艺术创作一线，他始终保持谦逊求索的心态，常年潜心创作，专注笔墨深耕，远离浮躁喧嚣，只与山水笔墨为伴。

数十载朝夕执笔，谢建军始终坚守纯粹的艺术初心，专注于中国画的研究与创新。他从不拘泥于单一题材、固定范式，笔墨既能承载山川山河的雄浑壮阔，亦能描摹乡野草木的温柔灵动。他的画作，一半是宋元古法的雅致风骨，一半是人间烟火的鲜活生机，融传统法理与当代审美于一体，兼具工细之韵与写意之境。

观其山水作品，最能窥见他深厚的笔墨功力。他承袭北派山水雄浑厚重的文脉精髓，取法古贤皴法要义，山石苍劲沉稳、层次分明，峰峦错落有致、气韵磅礴。山间云雾流转氤氲，虚实相生、疏密有度，飞瀑流泉灵动自然，苍松林木挺拔苍润。

他笔下的山河，既有古山水的清幽古意、高远意境，又融入了当代写生的真实质感，打破了传统山水的刻板桎梏，让山川有了温度，让山河有了生机。无论是恢弘大气的厅堂巨作，还是清幽雅致的山水小品，皆意境悠远、气韵绵长，藏山河万里之壮阔，含天地自然之空灵。

而他的花鸟作品，则尽显温柔恬淡的文人意趣。不同于市面上浓艳浮华的制式创作，他的花鸟，多取材于北方乡野的原生风物，荷塘芦苇、山间野菊、篱边草木、林间鸣禽，皆是寻常自然景致，却在他的笔墨间焕发勃勃生机。他以淡墨立骨，以浅彩点睛，墨色温润通透、干净素雅，色彩清淡雅致、艳而不俗。

寥寥数笔，便勾勒出草木的舒展姿态、飞鸟的灵动神韵。画面留白恰到好处，虚实相融、动静相生，褪去俗世烟火的浮躁，只剩山野清风的恬淡安宁，藏着中国人最向往的田园诗意。

多年来，谢建军先生始终以作品说话，深耕创作一线，积极参与国家级艺术展览，多次亮相中国美术家协会主办的全国性美展，屡获殊荣、载誉而归。一次次国家级平台的历练，一次次专业领域的打磨，让他的笔墨愈发成熟，画风愈发稳定，艺术格调愈发清雅高级。

半生执笔，半生耕耘。谢建军先生不负笔墨，不负初心。他扎根传统、立足时代，心怀山河、情系乡土，在笔墨方寸之间，书写自然之美、人文之韵。

其画，有古法之根、有时代之魂、有烟火之情；其人，潜心治学、静心作画、淡泊守真。在浮躁纷繁的当下，他始终坚守艺术本心，默默耕耘，精进不辍，用一生热爱，绘山河盛景，写笔墨芳华，在当代中国画坛，走出了一条温润从容、底蕴悠长的艺术之路。

谢建军（乐耕）：中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会理事，河北省廊坊市美术家协会副主席，廊坊美术馆（廊坊画院）创作部主任，中国艺术研究院访问学者。

多年专注于中国画研究与创作，多次参加中国美术家协会等国家权威文化机构主办的全国性美展并有作品获奖,近年来尤致力于当代平原山水画的开拓性创作与研究。出版有《谢建军中国画作品选辑》，“当代名家推介与出版工程”系列丛书之《中国艺术名家——谢建军》卷、《大家艺术——乐耕（谢建军）》作品集、《大美中国——谢建军（乐耕）》作品集、《艺无止境——中国当代艺术精品选(谢建军卷)》等。