三十年前，一位青年从天津南下上海，与玉结缘；三十年后，他成为国家级非遗传承人，让古老玉雕重归生活。从“小崔”到“崔叔叔”，崔磊在一件件作品中装进时代情绪，在传统中破壁生长，在传承中看见未来。他说：“一辈子专注一件事，何其幸运。”而这份幸运，正唤醒更多年轻的手与心。

缘起上海：

与玉结缘三十载

1993年，23岁的崔磊从天津南下上海，那时的他不会想到，这个决定会将他与一块块温润的石头，绑定三十余年。

和崔磊对话，语调平静，却带着岁月沉淀的重量。从最初成立的“小天津白玉工作室”，到如今的“青藤玉舍”，时间重塑了他与玉的关系。

“这些年，玉跟自己的关系越来越深刻了，在作品里装进很多自己的情绪，以及曾经经历的很多事情。”

玉，对于这位国家级非遗传承人而言，早已超越了材质本身。它成了一面镜子，映照出创作者的喜怒哀乐；也成了一本手记，记录着一个匠人从技术迷恋到情感表达的蜕变。

破壁与生长：

非遗不是“历史复印机”

作为海派玉雕的代表性传承人，崔磊对“传统”与“创新”的理解，有着独特的清醒。

“传统，犹如前人栽下的一棵巨大的树。”他用手在空中画了一个圈，“而创新，有时候其实是一种被动行为。”在崔磊看来，“每一代人都在用自己那一代的审美和知识结构，推翻或是更新前人的一部分东西”。这种改变，不是刻意的标新立异，而是时代流转的自然结果。

真正的传承，在崔磊眼中具有“进化特征”。“每一代人都不愿活成纯粹的前人，不想成为‘历史复印机’。”这种认知，让他的作品呈现出独特的张力——既承载着东方器道相生的哲学，又融入了现代几何美学的锐利线条。

让玉说话：

从“小情绪”到“大情怀”

年轻时的崔磊，也曾沉迷于“手艺人对技术的迷恋”。但慢慢地，他开始思考：玉器的题材里，能不能有更多的表达性？“整个人类历史里能够有共情的东西又是什么？”他自问自答，“情感表达、父母、朋友、世界观……”于是，作品开始“替自己说话”。

“从小情绪开始往大情绪里走。”崔磊提到了那颗精心雕琢的“子弹”作品，“这件作品具有反战精神，希望国与国之间多一点交流、少一点冲突。”

在他的理解中，艺术“像平原上面的一棵树”。“看见什么样的风景取决于你从什么样的角度走过来——从这边看是日落，从那边看是日出，树在那而已。”

玉雕，成了崔磊与世界对话的语言。

记者 / 蔡维帅

编辑 / 李伽钵

图片 / 蔡维帅

视频 / 蔡维帅

转载（上海黄浦官方微信)