2025年11月底，谢霆锋在澳门“美狮锋味摇滚音乐美食节”登台献唱——这是他自2025年巡回演唱会后首次公开演出。然而，令观众震惊的不是他的吉他技巧或舞台状态，而是那些从未被主流听见的冷门作品：《不可一世》、《尼克拉斯》、《You Can Save Me》……旋律复杂、编曲前卫、情绪浓烈，完全颠覆了大众对“谢霆锋=偶像歌手”的刻板印象。
一时间，社交平台热议：
“这些真的是谢霆锋写的歌？”“如果他能写出这种水准的作品，为什么后来不写了？”更有人开始质疑：当年那些热门金曲，真的出自他手吗？今天，我们就从版权记录、音乐结构、创作轨迹三个维度，还原一个被严重低估的华语唱作人——谢霆锋。
一、谢霆锋到底写没写过歌？谢霆锋是歌手？还是音乐创作人？答案：谢霆锋的作曲水准被低估
关于这个问题，我们可以看到清晰的证据：
1：谢霆锋的作曲学习背景清晰：14岁时，谢霆锋在母亲的带领下跟随音乐教育者戴思聪学习音乐，这里是一个启蒙，关于音准、调式、乐器、音乐审美的感受。谢霆锋成为歌手是16岁，他15岁开始学习音乐创作。1995年，年仅15岁的他创作了他个人的第一首歌曲《估计错误》。第二年，他独自前往日本东京音乐大学接受了半年的音乐培训。当时的音乐培训主要是：吉他+流行作曲。
虽然和戴思聪，以及东京音乐大学的学习，都是很短，整体上大概率只有2年左右，但是相比于港乐歌手而言，谢霆锋是具有过正儿八经的音乐学习教育，而是很大的一笔是：戴思聪的专门一对一培训和教育。这是其他歌手无法获得。
2：权威证据——谢霆锋的音乐在香港作曲家协会之中，有着明确的登记显示：谢霆锋拥有130+首作曲版权，也就是说谢霆锋不仅写过歌，而且这些作品都是属于他个人的创作。其实这一点对于80后是不太陌生的，但是对于90后、00后、10后而言是比较陌生，因为90后会认为谢霆锋是一个演员，00后会认为谢霆锋是一个厨子。
3：乐器，一个歌手能否使用乐器，其实是非常关键的创作能力判断。包括张学友等人，他们都不具备演唱上的乐器演奏能力。
这里的根本问题在于：其实对于流行作曲而言，14岁-16之间，两年的时间其实是足够的。14岁刚好是青春期，学习的状态是非常巅峰的。而流行作曲，其实没有我们想象的那么难，他只需要解决和弦和旋律线就可以，自有编曲大佬帮他兜底。
2：那为什么谢霆锋现在不写歌了？歌曲大部分都是20年前的？关于这个问题，谢霆锋在采访之中明确回答过这个问题，他的原话是：
我觉得尤其是作为一个创作人，大家可能真的忘了，我入行是十几岁入行，就开始创作。当你不断的输出的时候，终有一天会讲完你的故事，用完你所谓的这个经验和经历。你必须要有沉淀的一个期间。比如说我从16岁入行到30多岁，其实是不断的在输出，没有新的一些故事。新的一些经验，新的一些生活的积累在里面。那哪来的好音乐呢？或者是所谓的好技巧呢？
那么这个问题的答案就简单了：当年20岁的时候，你有很多话想对这个世界说，但是当你35岁的时候，你会发现你不想说话了。你只想感受自己的人生，而不是去重复20岁时做的事情。所以对于谢霆锋而言，他在20岁时选择了大量的创作，很摇滚、很叛逆。但是在35岁之后，他开始大量的参与演员行业。并不是前往已经萎缩的音乐市场。这就是他的选择。
除了以上谢霆锋所谓的没有沉淀的创作之外，还有两个方面：
一方面是：没有了新的内容。当下我们听谢霆锋的音乐感到惊艳是因为——他曾经的音乐成就很辉煌，以及当下的演员事业蒸蒸日上。让我们赶紧他每一行都厉害。另一方面是：当下华语音乐已经萎缩严重了，发行唱片不仅是一个不会赚钱的事情，反而是一定会亏钱的事情。如此不投入时间去作曲，反而可以让自己曾经的作曲变得更具有价值。3：谢霆锋大部分音乐其实并不复杂——《活着》是摇滚音乐、《因为爱所以爱》很简单我们如果仔细去分辨谢霆锋的作曲，就会发现，其实他整体的音乐创作并不是特别复杂：以慢班和重复的持续性节奏为主，也就是：摇滚思维做抒情，《因为爱所以爱》和《穿越火线》其实都是属于有点耿直正拍的作品。放在当年很惊艳，但是当下2025年这样的音乐首发是非常大的问题，就会沦为刘德华《中国人》那样被被嘲笑“土里土气”。
这里也体现出一个问题：没有人可以做到每一行的顶级，谢霆锋当年20岁的时候可以乱拳打死老师傅，但是当下2025年45岁的他，已经很难在音乐创作上再投入更伟大的音乐作品了。因为他不当创作人已经25年了，怀旧的利润远远高于了重新创作的利润。
综上，其实当年谢霆锋的确是一个天才，但也具有一定时代造英雄的环境因为：2000年的音乐市场还是比较初期，音乐的红利还是比较多的。但是当在音乐进入了存量市场，作曲的利润和成本完全不对等。但不管如何，谢霆锋那100多首的作曲之中，有着非常多的惊艳作品《玉蝴蝶》、《潜龙勿用》、《不可一世》都是非常不错的作品。从音乐的角度来说还是希望谢霆锋有更多的作品出现。
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