在电影《阿郎的故事》里，周润发扮演的阿郎，回眸一顾，眼神里是冷漠、不羁、温情和危险。

像极了一匹从远古走到现在的孤狼。

富家女波波不惜与家庭决裂，也要与他厮守。

那时屏幕前的我们，又何尝不是被这样一个浪子攫住过心跳？

在我们那些青涩的岁月里，大都出现过这样一个“阿郎”。

他或许没有耀眼的机车，但有种桀骜不羁的风骨。

他或许前途渺茫，却能在深夜的街头为你唱一首跑调的歌。

那时的爱情，白的像一张纸。

连我们自己也搞不清楚，爱的是他这个人，还是那份与全世界为敌的悲壮，那种不顾一切的决绝。

我们爱的，究竟是他们，还是爱情本身那惊心动魄的模样？！

如今回望，或许答案早已模糊。

我们爱上的，也许是那种活生生的、充满缺憾的“人”的气息，而不是一个被社会规训好的、完美的结婚对象。

那时的我们，凭借的是一股青春的直觉，一种母性本能的怜悯。

甚至是一种自我牺牲的隐秘渴望。

法国哲学家波伏娃曾经说过，女人不是天生的，而是被塑造成的。

但在爱上“阿郎”的那一刻，许多女孩主动选择了一种被塑造的命运：试图用自己的爱，去填补一个浪子的缺口，把自己想象成一盏灯，去照亮一个迷茫的灵魂。

这过程本身，就充满了悲壮。

“渣”的背面，是未被规训而恣肆的生命力，是粗砺的成长历程留下的狰狞伤疤。

阿郎的冲动、自负与不负责任，最终让他失去了挚爱，也让自己坠入了生活的泥潭。

这仿佛是给所有痴情少女的一记现实耳光。

故事若止于此，他也许不过是我们青春纪念册里一个略带讽刺意味的注脚。

电影的下半场，像极了一个“渣男”的后半生。

十年后，阿郎成了一个灰头土脸的翻斗车司机，带着儿子波仔，在社会的底层笨拙而又努力地生活。

他将所有歉疚与悔恨，都沉淀为对儿子的温柔与责任。

那个曾经迎着风昂着头的少年，终于学会了向生活低头。

而这一次的“低头”，却比他以往的任何一次昂首，都更像一个男人。

他从一个“被爱”的男孩，成为了一个懂得“去爱”的父亲。

他的救赎，不只是在赛车道上重获荣光，而是在每一个平淡的日子里，学会了担当与守望。

当我们看到他为了儿子的未来，放下尊严去恳求，看到他洗尽铅华后那平静而坚韧的脸庞，我们终于明白，我们当年那份看似错付的深情，并没有完全虚掷。

它像一颗种子，或许没有在我们爱情的土壤里开花，却在他的人生废墟里，长出了一棵名为“责任”的幼苗。

这就是对我们那场奋不顾身最好的告慰——我们爱过的那个少年，最终没有辜负那段时光。

尽管，陪他走到最后的，不是我们。

爱情是用来怀念的，不是用来相信的。

我们怀念的，除了爱情，还有那个敢爱敢恨、义无反顾的自己，以及那段还没有被物化的纯粹情感。

当阿郎的摩托车最终倒在终点线前，罗大佑苍凉的歌声响起：“孤独的孩子，你是造物的恩宠……”

我们泪流满面。

让我们流泪的是阿郎，也是我们那早已逝去的青春。

我们终于学会了如何去爱，可那个让我们愿意与世界为敌的人，早已消失在茫茫人海。

你的样子，就这样被风吹散。

却永远烙在，我们不再年轻的心里。