李志向主题性花鸟画系列作品之七：产生的社会因素和学术支持

李志向，清华大学美术学院书画高研班“中国主题性花鸟画专项研修班”导师，兼任花鸟画工作室主任，中国人民大学特聘教授，开封大学客座教授，文化部书画创作基地花鸟画艺委会秘书长，中国主题性花鸟画研究会会长，中国美术家协会会员。

主题性花鸟画产生的社会因素和学术支持

（一）社会因素

建国后的中国，处处可见战争留下的残垣断壁，整体一穷二白；同时，中国还面临着帝国主义的封锁与修正主义的逼债，三年自然灾害的发生更让局势雪上加霜。不过，顽强的中国人民在伟大领袖的带领下，始终不屈不挠、艰苦奋斗，最终在政治、经济、科学、文化、艺术等各个领域都取得了辉煌胜利。即便在艰难时期，当时的艺术家只要能维持生存，就从未停止过艺术探索的步伐。

尤其是改革开放以后，中国经济实现高度发展，曾经虚弱的东方巨人，逐渐成长为东方强人，国力之强盛、发展之迅猛，已能与世界任何国家比肩。祖国建设日新月异，高楼大厦拔地而起，车站码头星罗棋布，各种厅堂场馆气魄宏伟；人们的居住环境也发生变化，过去的堂屋厢房格局逐渐被套房取代。这种环境改变，迫切需要与之适配的绘画形式——大尺寸的人物画、山水画在这方面具备天然优势，而传统花鸟画依赖“逸笔草草”的创作方式，面对新需求时显得力不从心。

但巨幅绘画的阵地，不可能永远由人物画、山水画独占，主题性花鸟画也正是在此背景下应运而生。它凭借构图饱满、物体穿插有致、布白疏密得当的特点，以及气魄宏大、时代气息浓厚的绘画面貌，赢得了世人的广泛赞扬。可以说，主题性花鸟画的诞生是时代与环境的共同需求，既填补了传统花鸟画的短板，更是真正意义上的“应运而生”。

（二）学术支持

主题性花鸟画这一概念，是李志向先生根据多年的绘画实践，在翻阅了大量历史画卷后提出来的。他既受到古人“三日一水，五日一山”严谨创作态度的启发，也借鉴了西方绘画“先画素描稿，甚至勾勒人物骨骼再绘制衣物”的科学求知作风。他认为，若一味延续文人画“逸笔草草”的创作模式，永远无法创作出画面丰满、色彩明快，且兼具震撼性、雕塑性、建筑性与时代性的作品。唯有深入生活，从写实入手，才能创造出别具一格的绘画面貌。

李志向先生的这一理念，得到了清华美院高研班的认可与支持。经过高研班学术委员会的认真探索与集中研究，2012年7月，“李志向主题性花鸟画研修班”在清华美院正式挂牌。依托李先生几十年的艺术积累，此后两三年间，他带领学生围绕主题性花鸟画展开探索研究——反复打磨创作草图，即便一批又一批作品被废弃，也始终没有停下脚步。而在李先生心中，衡量探索成败的核心标准，便是作品能否入选全国美展。

2014年，研修班有多人作品入选全国美术作品展。这一喜讯极大鼓舞了李志向先生与全班同学，也印证了他们探索方向的正确性，其学术价值更是得到了业界肯定。要知道，在此之前的全国美展中，花鸟画板块基本被工笔花鸟画占据；即便有写意花鸟画入选，也多是名家的一两幅作品作为代表。如今一个班级便有多人入展，无疑是一次重大突破。

到2015、2016年，研修班的成绩更上一层楼——单次全国展览中，便有十五六人入选或获奖。这种全新的绘画形式很快在全国范围内流传开来，此后全国各类展览中，主题性花鸟画作品层出不穷，在学术界影响很大。李志向及其团队开创的主题性花鸟画，能够得到全国美展众多权威评委的认可与肯定，足以证明这一绘画形式的路子与方向是正确的。

如今，李先生的学生中，已有二百多人成为中国美术家协会会员，不少学生还在学术领域有大的实破；毕业后开设高研班、担任导师的学生一大把。目前活跃在全国的主题性花鸟画高研班已达二十多个，且这些学生培养出的全国美协会员同样数量可观。显而易见，主题性花鸟画影响广泛、追随者多，其全国范围内创作团队的庞大体量，更是有目共睹。

李志向主题性花鸟画系列作品之七欣赏