第31届上海电视节白玉兰奖提名近日揭晓，《太平年》《归队》《沉默的荣耀》等五部作品的编剧入围最佳编剧（原创）奖。其中，呼声最高的当属《太平年》编剧董哲。

作为中国电视剧三大奖之一，白玉兰奖的最佳编剧奖历来分量极重。2019年，该奖细分为原创与改编两个类别，此举极大激活了编剧群体的原创热情，也显著提升了原创编剧的行业地位。因此，最佳原创编剧奖的含金量，在业内公认极高。

《太平年》编剧董哲

董哲此番出圈，自然离不开《太平年》的巨大成功。该剧不仅创下CVB古装历史剧收视纪录，豆瓣评分高达8.5，口碑与收视双丰收，更强势带动了浙江当地文旅热度。事实上，《太平年》在本届白玉兰奖共获得7项8个提名，涵盖最佳中国电视剧、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳美术等核心奖项，堪称"大满贯"级表现，在同期历史正剧中名列前茅。

而《太平年》的成功，编剧董哲功不可没。尤其考虑到该剧题材的特殊性与创作难度，更凸显出其卓越的编剧水准。

《太平年》是近年罕见的原创历史正剧佳作，不少观众已将其与《雍正王朝》《大明王朝1566》等经典正剧相提并论。历史正剧的剧本创作难度极高，须在尊重史实的前提下进行艺术再创造，既要符合历史逻辑，又需具备高度观赏性。董哲出色地做到了这一点，为国产历史正剧的原创探索开辟了新路径。

创作之难：五代十国的“散装历史”

2014年，出品方华策影视接到浙江省委宣传部的任务：讲述吴越“纳土归宋”的历史佳话。然而，五代十国政权更迭频繁，史料零散，人物关系错综复杂，剧本长期难产。项目启动数年，主创仍在主人公的选取上反复斟酌——是聚焦吴越开国之主钱镠的创业史诗，还是落笔于纳土之君钱弘俶的抉择时刻。

直到董哲的介入。他认为，故事的所有支点都应指向“结束战争、实现太平”，由此提出“太平年”这一高远立意，一举打动了华策团队。出品方迅速达成共识：这不再是吴越一地的故事，而是一部关于家国的宏大叙事；不只限于钱氏家族的家学智慧，而是一场直抵中华民族文化根脉的精神溯源。

立意确定后，董哲投入了长达三年的剧本创作。

为了系统把握吴越国及其末代君王钱弘俶，搭建一个血肉丰满、逻辑自洽的故事舞台，董哲花费近半年时间，埋首于稀散繁杂的史料之中。他研读了《吴越备史》《旧五代史》《新五代史》《资治通鉴》等多部史书，连繁体竖排的原始文献也一一过目，一点点剥离出吴越国的历史脉络。

正是这种扎实的史料考据，赋予了《太平年》剧本令人惊叹的史学厚度。

多线并行与半文半白：结构与表达的双重突破

在结构上，董哲摒弃了传统历史剧常见的单一线性叙事，采用多线并行的精妙架构，让吴越国主钱弘俶、宋太祖赵匡胤、后周世宗郭荣三位君主的命运轨迹不断交汇、碰撞，共同编织进一幅宏大的乱世图卷，全景式地再现了那个时代。

同时，剧本以钱弘俶“纳土归宋”为主线，将个体命运与国家认同巧妙融合，体现出中国人“国土不可分、国家不可乱、民族不可散、文明不可断”的共同信念，让千年之前的历史抉择与今天的观众产生强烈精神共振。这一主题既宏大深刻，又具有鲜明的现实意义。

在文本表达上，董哲采用文白相间的语言形态——大量文言文台词的运用，无疑抬高了观剧门槛，具有一定风险。但他希望通过这种语言形态，将创作者与演员一同带入浓厚的历史氛围中。事实证明他成功了——《太平年》富有古韵的台词广受好评，反而成为该剧一大亮点。

实至名归：三年磨一稿的慢功与匠心

观众的反馈是作品最好的证明，《太平年》播出后，观众盛赞剧集制作精良，将“真实”刻进了每一个细节中。它成功地将宏大的历史叙事，转化为当代年轻人能够感知、共情甚至代入的“人生选择题”，与当下年轻人国泰民安的思想产生了强烈共振。

综上所述，《太平年》剧本所呈现的史学厚度、结构完整性与时代共鸣性，充分体现了董哲高超的编剧才能，其入围本届白玉兰最佳原创编剧奖实至名归。在当下原创剧本普遍薄弱的行业环境中，《太平年》以扎实的史料考据、文学性表达与宏阔的历史格局，树立了新的标杆。

而从评审视角来看，董哲耗时三年精研五代十国史，剧本修改数十稿，这种“三年磨一稿”的慢功与匠心，恰恰是白玉兰奖所鼓励的创作方向。

尽管本届白玉兰奖的颁奖典礼尚未举行，但董哲的入围与高关注度，至少向行业传递了一个积极信号：只要用心创作，全力以赴，拿出有质感、有诚意的作品，就一定能赢得观众的喜爱和评委的青睐。

第31届上海电视节白玉兰奖将于6月26日正式颁奖。董哲能否从强劲对手中脱颖而出，值得期待。