前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【何家英题】

艺术家简介

何家英 1957年出生于天津，汉族，无党派人士。1980年毕业于天津美术学院后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员、中国美协副主席、天津画院院长、天津美协第一副主席、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院工笔画院院长；现任中央文史馆馆员、华鼎国学基金会理事、工笔画学会名誉院长、中国艺术研究院博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。享受国务院津贴。

作品欣赏

诗心澄怀 笔墨含情

品读何家英悠远超然的艺术境界

当代中国画坛，何家英的工笔艺术，最动人的从不是精湛的技法，而是那份充盈画面的文雅诗意，以及通达大道的超然境界。他深耕传统精粹、以文滋养心性，秉持厚德内敛、守正修身的从艺之本，深谙世间阴阳相济、虚实相生的自然至理。数十载潜心丹青，静以修艺、诚以至明，将文化底蕴、天地节律与本心修为全然相融，在精微笔墨之间，养出清雅安宁、自成天地的高远艺术气象。

作画之道，在于观物取象、以心合天。何家英的创作，始终顺乎自然、源自本心，从不刻意雕琢，不追逐时俗风气。他深知艺术之美，贵在动静相宜、虚实相生，疏密相彰，如同天地运行之道，张弛有度、自在从容。与生俱来的至纯心性，赋予他澄澈通透的审美格调，让笔墨褪去匠气浮华，落笔从容舒缓、内敛含章，于精准刻画中见人心，于悠远意境中见胸襟。

品读何家英的画作，清雅诗意与温润情怀扑面而来。他的线条凝练干净、婉转有度，刚柔并济，暗合万物生机；设色单纯灵透、层次微妙，浓淡相宜、质朴纯粹。画面安宁静谧、气韵清和，笔下人物神思悠远、情态悠然，一颦一笑、一举一动都带着温润气息。整幅作品留白有致、余韵绵长，没有张扬的姿态，如水般温润、如云般空灵，东方美学独有的诗意氛围萦绕其间，观之静心，品之回味。

他的艺术视野超脱方寸纸墨，心怀天地、贯通万象。何家英始终以澄怀观物的心境对待创作，将自我情志融入山河天地，以微观笔墨呼应宏观自然。在他的画中，精微处见匠心法度，空旷处藏天地气度，虚实之间自成乾坤，动静之际自有生机。这份天人相融、物我合一的艺术状态，让作品拥有了悠远辽阔、生生不息的空灵气韵，超脱世俗表象，直达艺术本心的高远境界。

守正固本、知行合一，是何家英一以贯之的艺术坚守。他深耕传统工笔正脉，深谙古法法度、笔墨根基扎实厚重，却不拘泥于刻板程式。日复一日的笔墨修行中，以学识养气韵，以静悟通大道，以天地万象滋养创作。笔下工笔细腻精致却不繁琐雕琢，工整严谨却不失灵动生机，将传统笔墨法度、自然阴阳大道、当代人文情怀，以及浑然天成的诗意格调完美融汇一体。

画为心迹，境由心生，艺由德载。正是常年淡泊自持、潜心修学、静守艺道，才造就了何家英先生清雅高远、温润纯粹的艺术格调。他始终沉心绘事、纯粹从艺，不慕虚名、不求浮华，只以真诚笔墨书写人间温情、天地大美，在安然坚守中沉淀艺术厚度，在饱含诗意的留白里延展艺术格局。

新源融万象，笔墨含深情。何家英先生以学润笔、以德立艺、以道造境，在精工入微的工笔丹青里，营造出清和超然、温润高远的意境，为当代工笔人物画赋予了绵长诗意与深厚的人文底蕴。