那句"阿爸永远支持你"，再也听不到了
"做人最紧要系开心啦！"
当这句熟悉的港式粤语再次在耳边响起，无数人突然意识到，说出这句话的那个慈祥父亲、精明老板、市井小民，已经永远离开了我们。
2025 年 10 月，香港资深演员许绍雄因疾病离世，享年 76 岁。消息传出之际，微博热搜即刻被“许绍雄去世”所占据，点击量快速突破亿次。众多网友涌进评论区，以一部部的剧名、一个个的角色名，拼组出这位“金牌绿叶”波澜起伏却又低调内蕴的一生。
他并非主角，不过却是好几代人的童年记忆。他从不会站在那聚光灯的正中心，却于港剧黄金时代的每一幅画面当中，留下了难以忘却的印记。当我们追悼许绍雄之时，追悼的不单单是一位演员，更是一个属于“配角亦可成为经典”的时代。
不是主角，胜似主角
查看许绍雄的履历，能看到一个惊人数字：他从影超 40 年，参演的影视作品多达 200 多部。可要是有人问“他演过哪些主角？”，很多人马上就没话说了。
这正是“金牌绿叶”的奇妙之处，——他们从不是故事的中心，不过却是让故事完整的关键拼图。
在《创世纪》里他是叶荣添身旁，精明且干练的下属；在《溏心风暴》系列中他是那个为家庭操劳得碎了心的传统父亲；在《天与地》里他演绎了一个，于时代洪流中，挣扎的小人物；在《法证先锋》系列中他是专业而严谨的法医主管…。
每一个角色，他都演得，有血有肉。没有夸张的表情，没有刻意的煽情，却总能在关键时刻，用一个眼神，一句台词，让观众瞬间破防。
回忆小时候看《溏心风暴》，最怕看到许绍雄演的爸爸叹气。那种无奈和心疼，真的像极了我自己的父亲。
这就是许绍雄的魔力。他演的不是"角色"，而是我们身边真实存在的人——你的父亲、你的老板、你的邻居、你生命中那些不起眼却温暖的过客。
"绿叶哲学":藏锋守拙的表演艺术
在一次较为罕见的采访之中，许绍雄曾经被问到：“做配角会不会觉得有一些，委屈呢？
他笑着摇头道：“戏无大小只有做得，好不好。主角需撑起整部戏，压力大；配角要在有限的镜头里，出彩也不容易。各有各的难处。
回顾他的演出，能体会到一种，较为内敛且深沉的力量。以恰到好处的回应，将主角的情绪，细致地映照出来。等到属于他的时刻降临，他又能快速地稳住场上的氛围，让观众清晰地感知到，这个角色所肩负的情感重量。
业内评价他"戏龄深、戏路宽、戏品正"。导演们爱用他，因为"许绍雄在，这场戏就稳了"；演员们尊敬他，因为"跟许老师对戏，能学到很多东西"。
2018 年，在《宫心计 2》杀青宴之上，马浚伟曾公开地致以谢意：“许老师尽管戏份并非很多，但是每一场戏都精心地去准备，从来不会迟到，也不会早退，这般敬业的精神，乃是我们这一代演员的典范。
这就是匠人精神——不是要做到最好，而是要把每一次都做好。
他见证了港剧的巅峰与转折
20 世纪 80 年代，他入行之时，正是 TVB 如日中天的年代。那时香港的电视台，拥有全亚洲最为完备的造星体系，以及制作流水线。演员训练班，培育新人，资深演员，言传身教，帮扶带教，编导摄录，各自履行职责，一年能够产出数十部高质量的剧集。
《大时代》《创世纪》等神剧更是缔造出 50%以上令人咋舌的数字。观众紧紧守在电视机前如痴如醉地追剧，大街小巷都在热烈地讨论剧情，这无疑是一个属于电视的，熠熠生辉的黄金时代。
而许绍雄，正是在这个体系中成长起来的。从小配角到"御用绿叶"，他用了整整二十年。没有捷径，没有炒作，只有一部戏接一部戏的积累，一个角色接一个角色的打磨。
但进入 21 世纪，一切都变了，
流媒体迅猛地崛起，内地市场持续地扩张，不过香港本土的影视业却逐步地式微。曾经极为灿烂的 TVB，其收视率已然跌至个位数；曾经那般光芒四射的港剧，也渐渐远离了年轻人的视野。
数据显示，2000 年，TVB 的平均收视率为 25 点，到 2020 年，已跌至不足 2 点。于此之时，Netflix、腾讯视频等流媒体平台，迅速地崛起，彻底地改变了观众的收视习惯。
在这个转变中，受冲击最大的，正是像许绍雄这样的"绿叶"演员。主角还可以转战内地市场、进军电影圈，配角们却只能在越来越少的机会中，坚守着最初的热爱。
"配角文化":香港影视工业的独特基因
有人曾好奇，为何香港能够，诞生如此之多的经典配角？
TVB 的制作模式要求演员必须具备多方面的能力，每天拍摄的角色都不一样，演员必须快速地进入状态。
这种环境，淘汰了许多人，也锻造出了一批真正的“演技派”。许绍雄、廖启智、鲁振顺、罗兰、苑琼丹……这些名字，或许不像“四大天王”那般响亮，但是他们的面庞，却比任何一位明星都更为深入人心。
反观内地影视圈，长期存在“重主角轻配角”这一状况。配角常常是，“工具性的人物”，没有完整的人物发展轨迹，甚至都没有属于自己的名字，仅仅是“服务员 A”这样的称呼，“路人 B”之类的标识。演员也缺乏“配角意识”，总是在思索，“何时能够成为主角”。
但香港演员，有所不同。他们深切地知晓，配角亦是一门艺术，将配角做好，同样能够赢得他人的尊重。
许绍雄曾说：“在香港没有人会瞧不上配角。你瞧罗兰姐，演了一辈子的配角，无论走到何处，都有人们尊敬着她。观众所记住的并非是你出演过几个主角，而是你将多少个角色演得活灵活现。
这句话较为清晰地，阐述了香港“配角文化”的核心要点：在其中角色不存在所谓的大小之分，而演技的优劣，则能够得以彰显。
那些陪我们长大的"熟悉面孔"
微博话题“许绍雄去世”，阅读量超过 5 亿，相关讨论帖，超过 20 万条。在豆瓣、小红书、知乎等平台上，网友们自发地整理他的作品合集，以及经典片段，和幕后花絮。
有人说："小时候不知道他叫什么名字，只知道'哦又是这个演爸爸的叔叔'。
有人说："他的脸就是我对'港剧'两个字的全部记忆。
还有人说："突然意识到，那些陪我们长大的人，真的在一个一个离开了。
这不是简单的，明星逝世新闻，而是一代人的，集体告别。
心理学上有一个概念叫"怀旧治疗"，指的是通过回忆过去的美好时光，来缓解当下的焦虑和失落。当我们悼念许绍雄，悼念的其实是那个坐在电视机前，全家人一起看 TVB 的时光；是那个没有智能手机，没有短视频，我们愿意为一部剧守候一整年的年代。
许绍雄正是那个年代的活化石。看到他就像看到了那些回不去的岁月。
小人物角色的现实共鸣
仔细分析，许绍雄所饰演的那个角色，会发现有这样一个有趣的规律：他极少去演那种“大人物”。
他演过最多的，是市井小民，职场中层，普通父亲——这些角色，既没有显著的身份，也没有起伏的命运，甚至没有太多高光时刻。他们在生活的泥潭之中，艰难地挣扎着，为着那一点儿小事而烦扰着，偶尔会拥有一些小确幸，多数时候则是无奈且不得不妥协。
在《溏心风暴》里他演的父亲为了家庭和睦，委曲求全；在现实生活中，有多少父母不是这样？
在《法证先锋》里他演的主管严谨专业，却也会为预算发愁，为下属的错误背锅；在现实职场中，有多少中层管理者不是这样？
网友"深海鱼"留言："看许绍雄的戏，总觉得在看我爸。同样的无奈，同样的坚韧，同样的'打碎牙往肚里咽'。他演活了那一代香港普通人的生存状态。
这就是好演员的力量：不是让你羡慕角色的人生，而是让你在角色身上，看到自己的影子。
老戏骨们的晚年困境
许绍雄的离世，让人不得不正视一个残酷的现实：香港资深演员的晚年境况，远不如我们想象的那么光鲜。
这几年多位香港老戏骨陆续离世。2021 年，廖启智因胃癌去世，享年 66 岁；2021 年，吴孟达因肝癌去世，享年 68 岁；2023 年，午马因肺癌去世......这些陪伴了几代人成长的面孔，一个接一个地告别人世。
香港演艺人协会的数据显示，超过 60%的资深演员，在退休后，凭借着积蓄，以及政府津贴来维持生活，并没有稳定的养老保障。而一些演员，甚至在身患重病期间，依然要接戏，以此赚取医药费。
为什么会这样，
一方面香港影视业欠缺完备的养老机制。演员大多为自由职业者，并无固定收入，亦无退休金，全凭自身积累。主角的片酬较高，尚可有些积蓄；配角的片酬本就寥寥无几，即便拍一辈子戏，也未必能够积攒下多少钱财。
另一方面，随着年龄增长，机会越来越少。香港影视业萎缩，老戏骨们失去了主要的收入来源，却又错过了转战内地的最佳时机。
廖启智生前曾感慨："我们这代人，赶上了港剧最好的时代，但也可能是最后的时代。以后可能不会再有这么多机会让配角演员发光了。”
流量时代，我们还需要"许绍雄"吗，
回到最核心的问题：在这个流量为王、速食文化盛行的时代，我们还需要"许绍雄"式的演员吗？
答案是：比任何时候都需要，
打开如今的影视剧，你会发现这样一个现象：主角的演技，参差不齐，配角更是处于灾难现场。很多年轻演员，连基本的台词功底都没有，更不必说角色塑造、情绪把控了？
资深演员有精湛的演技和丰富的经验，却因为“缺乏话题性”而没戏可演。这种主次颠倒的不正常现象，正在渐渐破坏影视行业的根基。
观众不是傻子。短暂的流量可以带来点击量，但只有真正的好作品，才能留下来、传下去。
为什么几十年前的港剧，如今还有人反复重温？因为从主角到配角，每个演员都是合格的，每个角色都是立体的，每场戏都经得起推敲。
这就是"工匠精神"的价值，
许绍雄用一生证明：不是每个人都能当主角，但每个人都可以在自己的位置上，做到极致。
这种精神，不仅是演员需要，更是这个时代急需的。
他们离开了，但从未远去
当我们一次次悼念老戏骨，某种意义上，也是在目送一个时代的远去。
那个"戏比天大"的时代那个"角色无大小"的时代那个"观众愿意为好演技买单"的时代正在离我们越来越远。
但这不是结束，而是提醒，
提醒我们，什么是真正的演员，什么是真正的作品，什么是真正值得珍惜的文化。
许绍雄们留下的，不只是一部部作品，更是一种态度：不浮躁、不取巧、不敷衍踏踏实实做好每一件事。
这种态度，在任何时代、任何行业，都不会过时。
致敬匠人，更要善待匠人
缅怀的时候我们更该深入想想怎样能让‘许绍雄这类演员得到应有的尊重和保障。
在行业方面，要建立更为完善的演员保障体系。在市场方面，得突破“仅以流量论”的束缚，给实力派演员营造更广阔的发展空间；在观众方面，就要用实际行动做选择，积极支持真正，优质的影视作品。
更重要的是，年轻演员要以老前辈为榜样。不要急于出名，不要迷恋流量，沉下心来打磨演技，终有一天，你也会成为观众心中的"金牌绿叶"。
因为真正的经典，从来不是靠炒作堆出来的，而是用时间沉淀出来的。
绿叶虽不争春，却让繁花更盛
最后想起许绍雄在《溏心风暴》里说过的一句台词：
"做人呢，最重要的是开心，但更重要的，是对得起自己的良心”
他用一生，践行了这句话，
不争主角，不求名利，只是认认真真演好每一个角色，对得起观众，对得起这份职业，对得起自己的良心。
这，就是"金牌绿叶"的精神，
绿叶渐渐地凋零了，可它曾经那般，为那繁花悄悄地增添了一抹抹色彩；匠人缓缓地远去了，不过那精神，却始终长久地保持着勃勃生机。
许绍雄，一路走好，
感谢你用 76 年的人生，为我们诠释了什么叫"平凡中的伟大"。
今晚，不如重温一部许绍雄的作品，
不需要刻意找他的高光片段，就看他在背景里的一个眼神，在对话中的一句台词，在转身时的一个背影。
你会发现，那些你曾经忽略的细节，原来如此动人。
那些你以为无关紧要的配角，原来如此重要，
那些你习以为常的陪伴，原来如此珍贵，
这，就是"金牌绿叶"的意义，
他们不在聚光灯下，却照亮了我们的青春，
他们不是故事的主角，却是我们记忆的主角，
再见，许绍雄，
感谢你让我们相信：每一片绿叶，都有自己的光芒。
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