上线仅五天，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》的红果热度值、观看量双双破亿，热度值突破2亿、观看量突破10亿。
这样的成绩，并不令人意外。自红果短剧持续上线系列化作品并屡次取得成功以来，行业和观众早已形成一种稳定的预期：爆款短剧的续作，几乎没有“冷启动”的烦恼。它们总能迅速出现在受众视野中，延续前作热度和口碑，再次引发观看和讨论热潮。
更引人关注的是，《太奶奶3》的上线，也带动了前两部的热度。据DataEye - ADX数据统计，在上周的红果周榜（10.27-11.02）中，《太奶奶3》以日均1.5亿的热度断崖式登顶，前作《太奶奶1》《太奶奶2》的排名分别上升了14、15位，来到了13、16名，有再度冲进前十的趋势。
这意味着，系列化短剧的成功，打破了人们对短剧的诸多认知，尤其是让经典老番不断重获新生。对红果而言，这种短剧系列化带来的确定性，已经成为平台内容生态的重要特征，也正是当下平台和创作者发力的重要方向，是短剧行业走向体系化和成熟化的一大标志。
如果我们能思考清楚，红果短剧如何在免费模式下，通过鼓励系列化创作重塑短剧的创作逻辑，如何把握新的市场，如何满足观众在碎片化时间中追求稳定娱乐体验的心理预期，相信行业会对如何赢得新一轮的短剧竞赛，有更深的理解。
从单点走向体系，短剧步入成熟期
系列化短剧为何会成为行业焦点?我们不妨将目前市面上的短剧想象成一片海洋，爆款短剧浮出水面，化为一座座岛屿，主创们在上面安营扎寨，开疆拓土，迎接观众。从远处放眼望去，一座座山峰立于海浪之上，成为了短剧最闪亮的名片。
但是，岛屿和山峰的数量并非恒久不变，周遭的海水组成了极具创作活力的短剧基本盘，海平面成为了爆款的基准线，谁都有机会异军突起，成为新的岛屿和山峰。这种短剧角逐机制，深刻地改变了短剧的创作逻辑，让其从付费时代的“爆点驱动”转向“持续品质驱动”。它要求创作者不能再像付费短剧时代一样，只赢在开头，以诱使用户付费为成功标准，而是要保持整体的创作水准，长线叙事和世界观延续，以赢得更长的生命周期。
以《太奶奶3》为例，如果不是前两部打下了坚固的粉丝基本盘，第三部不会收获820.8万的预约量。而《太奶奶3》的主创团队也一定会竭力拿出高水准满足观众所需，以获得人们对第四部的期待与关注。
不仅如此，红果还通过对系列化短剧的深耕，在传播层面丰富了内容流通的路径和内容扩散的机制，即通过口碑积累形成观众、媒体间的口口相传，通过厂牌效应，让观众自发关注。哪怕你不是短剧受众，哪怕你不是女频剧的受众，哪怕你从未被平台推荐过某部爆款短剧，是否也会带着好奇心去看看大热的《盛夏芬德拉》《太奶奶3》？有多少人又在看过之后成为了它们忠实的粉丝？
而这，实际上为短剧国民IP的诞生，提供了生长的土壤。据了解，在红果APP，系列剧合集和短剧数量持续呈增长态势，目前已上线超200部系列IP剧集，并涵盖了不同题材和不同受众，其中既有主打女尊人设的《云渺》系列，主打现代大女主人设的《太奶奶》系列，还有立志成为男频反赌第一IP的《老千》系列，将方言短剧做成爆款的《家里家外》系列，以及打破男女频传播局限的《一品布衣》系列等。
其中，《云渺5》在红果的预约量已突破372万，《太奶奶4》的预约量已过382万。有数据显示，在红果预约过的用户对看剧更忠诚。像《太奶奶3》，首日播放中预约用户的贡献占比高达46.45%，为“开播即爆”做出了突出贡献。
此外，红果还鼓励创作者基于爆款构建“IP宇宙”，开发衍生剧。如大热的《盛夏芬德拉》，实际上便是《深情诱引》的衍生剧，讲述的是后者支线人物大哥大嫂的爱情故事，不仅成为现象级短剧，还像传统的IP续作一样，带动了《深情诱引》的热度。
从创作、传播逻辑的改变，到IP宇宙的多元思路，说明红果短剧通过系列化的打法，推动短剧步入了一个可以持续产出、系统化运营并沉淀长远价值的成熟期。
抓住行业新增量
除了长线运营价值和爆款带动效应，系列化短剧也对制作方产生着深远影响，最直观的便是创作心态和创作追求的进化。首先，短剧有了慢下来的勇气。
剧集系列化不是微短剧的专利，电影、长剧都很重视，但实际上因为制作周期长，流程复杂，续作经常遭遇不可预知的风险，甚至一度在观众中流传着“续作必烂”的说法。
这就导致，即便有爆款前作打底，但从观众到主创到平台，对续作的命运仍然充满了不确定性。而短剧系列化，则在很大程度上打破了这种魔咒，大爆IP几乎都能延续前作的热度与口碑，这为制片方提供了最渴望的确定性，让他们有了升级制作的底气和慢下来的勇气。
比如，为了给观众带来更扎实的故事和更好的视听体验，《家里家外2》和《一品布衣2》的拍摄周期均飙涨至30天以上，这几乎是传统短剧4倍的拍摄周期。
《一品布衣》第一部的拍摄周期为10天，由于在创作上抛弃了短剧一贯擅长的强刺激、快节奏和夸张情绪的写法，制作团队将其视为一场冒险。
但首作告捷之后，第二部的拍摄就少了很多情绪内耗。这种心态优势，让观众有理由相信续作能带来更多惊喜。其次，短剧可以在内容和IP深耕上有更大的追求了。
《家里家外2》在各个层面都被寄予了短剧继续向精品化进化的厚望，其创作也在打破短剧惯性，要在有限的竖屏画幅内完成群像叙事的野望。《一品布衣2》的导演汪帅也曾告诉独舌短剧，这部作品的成功，一是可证明短剧观众没有市场想象得那么下沉。
唯有各方不断尝试不一样的东西，微短剧才可能迎来又一个春天；二是他可以做更大的梦了。迄今为止，无论长剧短剧，鲜少有人能把一部长篇网文IP拍完，而他想做短剧领域第一个吃螃蟹的人，将《一品布衣》完整呈现。
再次，系列化作品有助于制作方建立鲜明的厂牌化标识，强化其在观众中的识别度与信任感。更重要的是，新作的上线不仅能承接前作粉丝，更能形成双向导流的良性循环——许多未看过前作的观众被新作吸引后，会反向“补课”前作，从而盘活整个IP系列，实现“拍一部，带多部”的复合收益。
平台的运营机制实际上也在为系列化短剧创造便利。当前作上线时，平台会即刻开启下一部的预约功能，如《云渺4》上线当天即挂出《云渺5》的预约入口，在流量高峰期就精准锁定用户预期，将瞬时热度平滑转化为长期期待，为制作方争取了宝贵的拍摄时间。待续作上线时，便可直接唤醒这批“预存”用户，拉升首播数据。
对制作方而言，这无疑是一个效率极高、回报可观的运营模式，能以单部作品的投入，撬动整个IP系列的长线价值，这是当下必须抓住的战略性机遇。
让短剧更可追，让陪伴感更真切
观众体验的演进，是系列化短剧成功的基础。《盛夏芬德拉》大爆之后，2024年播出的《深情诱引》评论区突然多了很多新留言，后者的原著《冷战三年，扯证离婚他却悔红了眼》多了很多新读者，甚至连同IP改编的短剧《冷战三年离婚他却后悔了》《周总有空一起离个婚》都获得了更多的曝光机会。
这无疑得益于平台的系列化运营策略，即在多个场景展示系列剧的关联关系，帮助观众在最短的时间内看到那一瞬间最想看到的剧。
对视频平台来说，不必让用户自己做选择，就是最理想的状态。通过系列剧的关联关系，平台不仅为用户治好了选择困难症，还直接从产品角度，为还沉浸在剧情中的用户制造了意外之喜，可谓将观众照顾到了极致。
更为用心的设计是，红果APP不会把相关作品一股脑地甩给观众，而是在每个封面上都做了分类，让观众一眼就能识别，哪个是原著小说，哪个是同一系列，哪个属于一本多拍。
此外，平台还通过剧集预约和更新推送等功能，既为用户提供了便捷的追剧通道，在叙事与情感上形成稳定的观剧路径，也进一步丰富了短剧的数据评判标准，提升了剧迷之间的交流意愿。这与短剧传播逻辑的演进是一脉相承的。
这种产品运营思路，加上日益多元的系列剧品类，从都市情感到古装逆袭，从现实题材到都市奇幻，不同兴趣圈层的观众，都能在其中找到自己熟悉的IP世界。这让人真切地感受到，确实有一代人，是在红果APP及其系列化短剧的陪伴下成长的。
【文/许心强】
The End
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