前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【汪占革题】

艺术家简介

汪占革 号愚盒，别署虚静斋、三百悟石堂。国家一级美术师，中国书法家协会会员，中国楹联协会会员，九三学社中央书画院成员，西泠印社社友会会员。黑龙江省书法家协会理事，篆书委员会副主任，篆刻委员会委员。齐齐哈尔大学硕士研究生导师，齐齐哈尔市政协委员，九三学社社员，市书画院副院长。

书法篆刻作品参加中国书法家协会主办的各项展览三十余次。获奖入展情况主要有：全国第七、八、九、十二届书法篆刻作品展，全国第八届中青展，第二届兰亭奖展，全国第五、六届篆刻展，全国第五、七届楹联书法作品展，第四届中国书坛新人展，第二、三届篆书展，“深入生活、扎根人民”第四届“文质兼美”优秀基层书法家创作活动作品成果展。荣获首届“杏花村杯”全国电视大赛铜奖，全国首届篆书作品展提名奖。有十余篇论文在专业报刊上发表，二OO四年被授予首届黑龙江省书法家协会“德艺双馨”会员称号，著有《汪占革书法篆刻》《汪占革篆刻》作品集。

作品欣赏

诗情墨韵 相宜生辉

文/汪占革

我国素以诗的国度而著称于世。古诗历千百年而不衰，深为人们所喜爱，也是我国古典文学中一份极为宝贵的遗产。二千多年前孔子就说过：“不学诗，无以言。”诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。从诗经、楚辞、汉魏六朝各类乐府以及唐诗、宋词、元曲一路走来多少伟大的诗人。千古兴亡多少事，炎凉事态几多情，在他们的诗文中都得到了淋漓尽致的艺术表现。那些脍炙人口、意味隽永的诗篇千古传诵，具有永不磨灭的艺术魅力。同样，书法艺术也是中华民族独有的瑰宝与骄傲，为悠悠华夏文明的璀璨明珠。从殷商的甲骨、两周的金文、秦代的石刻与权量、汉代的竹简、帛书与瓦当、魏晋南北朝的石刻墓志、唐代的碑刻等，绵亘数百代，雄视海内外，具有辉煌的历史篇章。诗、书两朵艺苑奇葩，争奇斗艳，长盛不衰。而诗书合璧流传至今的大量法帖，又为后来学习书法艺术的人们提供一座取之不尽的艺术宝库。

我们知道，早在唐代以前，中国古代的绘画，具有一定的专业性，民间画工以及宫廷画家所从事的行业，文人士大夫们很少参与。相反，书法作为一种书写的技能以及一种身份的象征，一直为文人士大夫们所器重。同样，诗歌历来为文人们所重视，几乎每位古代文人都是诗人，特别在公元七八世纪时，作诗成了大多数文人最能体现情趣、表达自我的艺术活动之一。

这说明在中国古代绘画从来没有取得过像书法与诗歌那样的崇高地位。就连那位被后世人尊称为“诗仙”的李太白，亦善书，其草书《上阳台》帖，“字画飘逸，行笔不让古人”，与他奔放的性格相一致，更可宝贵。又有被后人称为“小杜”的晚唐诗人杜牧，所写《张好好诗》帖，得“二王”笔意神韵，潇洒自如，文采风流。后世人尽知其诗之美而罕知其书之佳，可为浩叹。还有我们熟知的在中国文化史上“全才”一一诗词、文、书、画俱绝，宋代书坛“四家”之首的苏轼所作《黄州寒食诗》帖便是其中之一。此帖为苏行书“第一”，是苏轼因乌台诗案遭贬黄州后第三年寒食节所书的两首自作诗。作者在书写时，以宋人惯用的手卷形式写出，用行以侧锋为主，烂漫不羁，时纵时敛，一气呵成。

通篇充满了内在的不可遏止的激情，沉郁又不失旷达之气，诗书交映生辉。不愧为“天下第三行书”之美誉。同样才华横溢的黄庭坚作于崇宁元年的《松风阁诗卷》，此诗卷誉为山谷第一名作。记述作者湖北鄂城樊山之游。当时风光旖旎，松林中有一楼阁，遂命名“松风阁”，作者感慨系之，欣然命笔。其诗卷字大如小拳，笔画如长松大戟，结字如奇峰危耸，充分表现了作者行书的风格，颇似诗中所谓参天老松之高古风神。还有米芾人称“米颠”的《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等都是诗情墨韵相宜生辉的不朽之作。

由此可知，书法的本质是表情达意，为了要书写的文字内容能表达自我的思想情感，书写自作诗文、词联当然是最好的事情，但这需要作者有较好的文学修养。如果书写的内容浅白、俗媚，势必会影响书法作品的审美情趣，降低了书法作品的艺术价值。因此，对前人的诗文进行书法“二度创作”，古已有之。例如：盛唐时期被人们誉为“草圣”的张旭所书狂草精典之作《古诗四帖》，北宋时的黄庭坚草书珍品《李白忆旧游诗卷》。李白为唐代浪漫主义诗人，被称为诗仙、酒仙，黄庭坚特别仰慕其人品、性格与诗，故常书李白诗以自娱。此诗卷用笔寓刚于柔，含蓄凝练，似春柳随风，轻松流畅而又沉着痛快，与李白这首恣纵浪漫诗作情调相映生辉。

我们知道，提高书法艺术需要两种基本功。一为技能性的即书写技能，一为学者型的即具备较高学识阅历等。苏东坡在其论书诗中说，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。马宗霍《书林藻鉴》中说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能妙。”作为中国传统文化的重要组成部分，书法艺术浸透着民族文化精神，它的抒情性、写意性，要求书家具有完备的书内、书外素质，所谓“汝果欲学诗，功夫在诗外”。书法对古典诗文(当代优秀诗文亦可)的二度创作两个起码条件，一是“通会原作，化度进去”；二是“裁取率由，我塑我境”。

作为一名书家，我们每个人都有自已独特的艺术风格及审美取向。篆书的圆浑柔韧，隶书的古朴苍拙、楷书端庄谨严，行草书的飘逸灵动，通过不同的创作手段去展示书法线条的笔墨韵律。在吟诵一首首脍炙人口的诗文时，我们会了解不同文体、情致、韵味与风格做派表现出不同的人文意识、思维方式、思想情感。兰风梅骨、竹韵松姿，天街小雨、天涯萍踪……如何将多如繁星、灿若明月的佳作诗文中的意境、诗情通过笔墨创作出具有时代的气质、色彩和风貌、“诗情墨韵相宜生辉”的艺术佳构，还需要诸多方面的努力。

经验告诉我们，在今后的书法创作中，若书录古今优秀诗文时，首先要加深对诗文本身的意境、情趣的理解，决不能像古代经生抄录文章典籍那样进行书法创作，因为这样创作出来的作品会流于粗陋和浅白。所以说：“书法应当借助诗文中的美学成果，进行新的人文精神的提扬和超拔”。这一点先贤们已为我们树立了很好的典范。