《远和近》

城市的楼越高

不是拉近了与月的距离

而是将故乡推得更远

生命的成长

不是距离快乐更近

而是把一轮乡愁

挂到了遥不可及的天边

赵富忠（破石）的《远和近》是其诗歌中以“空间距离”写“人心隔阂” 的精妙短章，不走晦涩哲思，而是用极简的场景对比，把“物理之近”与“心理之远”的荒诞感写得一针见血，是他“以浅写深”风格的又一典型——核心不是写“距离”，是写“距离背后的人心疏离”。

这首诗的巧思，全在“两组对比”的张力里：

1. 物理距离的“反常识”对比

诗中开篇就打破常规认知：“你看我时，很远；你看云时，很近”。“我”与“你”是面对面的“物理之近”（近到能清晰对视），“你”与“云”是天地相隔的“物理之远”（远到遥不可及），但在“你”的视角里，却成了“我远、云近”——这种“近者远、远者近”的错位，瞬间把“距离”的本质从“空间”拉到了“心理”，埋下“人心疏离”的伏笔。

2. 心理距离的“无声”揭示

诗里没有一句写“疏离”，却全是疏离：“你”愿把目光投向遥远的、无关的云，却不愿对眼前的“我”投以真切的注视——云是“无情绪、无回应”的，却成了“你”愿意靠近的对象；“我”是“有温度、想靠近”的，却成了“你”刻意疏远的存在。这种“向远求近、向近求远”的选择，把现代人“面对面却背对背”的孤独，写得既普遍又扎心——物理距离再近，心不想见，便是最远。

整首诗语言极简，只有短短四句，没有任何修饰，却像一把钝刀：不锋利，却能慢慢割出“人心隔阂”的痛感。它的妙处在于“留白”——没说“你”为何疏远“我”，也没说“我”的感受，只靠一个“看”的动作对比，就让每个经历过“身边人似陌生人”的读者，都能瞬间代入那份无奈与荒诞。

和他的《乡愁》不同，这首诗的“痛感”更隐蔽：乡愁是“遗憾的远”，而《远和近》是“荒诞的近”——近到能看见彼此的眼睛，却看不见彼此的心，这种“近在眼前，远在天边”的错位，比单纯的“远”更让人怅然。