刘明华的瀑布不是为李白的诗而画，却画出了《望庐山瀑布》的意境，李白这首诗也不是为刘明华而写，却好像正是为刘明华而写，因为每一句都描述着刘明华瀑布的形态，每一句也都表现了刘明华瀑布的壮观。每每看到刘明华的瀑布，笔者都能想到李白的诗，却非顺口朗诵，而是琢句对照，刘明华的瀑布就是“遥看瀑布挂前川”的景观，也是“飞流直下三千尺”的壮观,更是“疑是银河落九天”奇观。诗人画家刘明华并无意致敬非画家的诗人李白，有意的笔者却见证了这一现象。

“诗中有画意，画中有诗情”是历代画家追求的最高境界，每一个画家都穷其毕生致力于诗意的表达，而放眼历代画家，却鲜有画瀑布者，虽然范宽、夏圭、王蒙、文徵明、仇英等画家偶有涉猎，却多以留白为主，留出一条细细的溪流，不见气势，而近代画家张大千、黄君璧、李可染等画家虽然也画过瀑布，也只是比古人的留白宽一点而已，谈不上壮观。刘明华的瀑布壮观，有气势。刘明华把瀑布画出了动感，画出了人的情感，跳跃着欢快的音符，涌动着激越的华彩，带着人的灵魂，具像化了，也虚灵化了。

然而，刘明华并不认为画瀑布是自己的绝招，因为他一直认为画松才是他的拿手好戏、才是他赖以成名的乐曲。

由于刘明华的水平高，在观者眼中，他画什么都高明，唯有他自己认为：“画松用功最勤，用情最专”，如同众人都认为齐白石的画最好，齐白石却说：“我诗第一，印第二，字第三，画第四”。

刘明华绘画作品

上：《秋谷瀑声和松翠》

下：《云岭山溪松树青》

笔者十多年前就私心敬慕刘明华的山水画，2019年终得一见，由此成了忘年交，并一直关注着他的动态。虽然刘明华年事渐高，但他对文化艺术却始终保持着浓厚的情趣，写诗、写字、画画，他有着使不完的劲儿。正是这股劲儿，刘明华活力四射，如同一位朝气蓬勃的小伙，真力弥漫，激情澎湃。

刘明华1958年出生于广东省饶平县。军旅出身，诗人、学者、理论家、山水画家。以松称奇，以松享誉画坛，被誉为“画松圣手”。刘明华的作品先后参加了多种公益展览，观者称赞，好评不断，也有很多作品被多家文化机构收藏，视若珍宝。就此很多媒体曾做过详细报道，笔者作为美术评论工作者在此不再一一赘述，仅以刘明华的艺术本体窥豹一斑，旨在引起更多学者的讨论。但是，必须强调的是所有赞誉都是对刘明华追逐纯粹性的褒奖，而收藏刘明华的作品则是对其艺术成就的最佳肯定。

刘明华从传统中走来，那是笔墨，而艺术表现形式则独具创新精神，极具艺术魅力，很有感染力。从刘明华的松树中看不到《芥子园画谱》的任何表现程式，也许刘明华从来没临摹过《芥子园画谱》，因为那太程式化了；从刘明华的松树中也看不到历代传统名家松树的任何蛛丝马迹，也许刘明华早已把种类繁多的传统名家之松化为己有，融为已意，并在几十年与自然之松的对话中，有了新的发现，从而把传统之松与自然之松统合一体，融成精妙，进而独创了形式，形成了面貌，凸显了风格。显然，刘明华的独创是“外师造化，中得心源”进行情景和一而酝酿的结果，更是“凡数万本，方得其真”而锻造之后的升华，如同郑板桥画竹一样，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再转化为“笔底之竹”，需要“日间挥笔夜间思”，更需要“画到生时是熟时”。

刘明华绘画作品

上：《松声竹韵》

下：《君子之风》

从刘明华的松树中可以看到，他对笔有着娴熟的驾驭能力，他对墨分五彩、墨分多彩也有着独特的理解和表现，浓、淡、干、湿、焦，老笔干裂秋风，韵墨润含春泽，平、圆、重、留、变，水墨蕴章，笔墨华滋，元气淋漓。然而，刘明华并非一味追求笔墨效果，更多用心用力于松树的质感和肌理，斑斑驳驳的松皮、苍劲挺拔的树干、资貌舒展的松枝，无不给人一种面对自然的真实，仿佛触手可及，即便松针也都蓬蓬松松，形影阴翳，一松一形态、一松一容貌，绝不千篇一律。老松苍劲如骨，松枝遒曲似龙，松针披纷似剑，盈尺之间，参差掩冉，扶疏交映，“精微而广大”的笔墨之间充盈着浓郁的情感，松的形象也在“兼工带写”之中洋溢着勃勃生机，仿佛可以感受到诗人的气质，似若可以听到松涛的声音。气韵生动的松树形态既远离了传统画家一套笔墨画便千松、万松的老程式，也有别于《芥子园画谱》中画松的老套路，体现出扎实的造型能力，也彰显着超强的艺术表现技巧。

“思想引领艺术的精神高度，学术保障艺术的理性根基，只有二者交融，艺术才能扎根文化的土壤，又能保持创新的锐气”。刘明华如是说。是的，画松，刘明华摒弃工匠式的形似摹写，而以“得神骨”为宗，将松的“苍健老硬”化为笔墨的筋骨。松干，皴擦兼以散锋使其如老龙盘虬，既彰显铮铮傲骨，又蕴藏岁月沉淀的沧桑。松针，以攒针笔法使其似利剑出鞘，辅以水墨晕染使其凝重，细密繁缛松针中透出向上的生机，形成“刚柔并济、阴阳平衡”的视觉张力，形成“浩气冲天”的磅礴气势，从而有效地把北派山水的苍劲硬朗与南派山水的灵秀韵律熔铸一体，开创了当代松树绘画的“精魂合一”之境。

“美”是画家的终极追求，一位画家如果失去对“美”的追求，也就失去了艺术的本体。画松，刘明华坚守着传统笔墨去拥抱艺术之美，笔、墨、线、形，无一不是为了表达“美”这一主题，一笔一划，刘明华也都从心底出发，每一幅作品也都蕴含着他的心境。刘明华常说：“好笔墨不是一般的认知和道德能触及的，高级的笔墨一定是高级心灵、人性、人品、人格的外化”。当诗人的心性、哲学版思想呈现于松树的艺术形式，笔墨、胸臆、画意也就成为刘明华的文人底色、哲人思想的外化，不经意之间流露出一位蓄素守中者的丰厚学养和思想境界。观松如见刘明华其人，品松如见其性。

刘明华绘画作品

左：《山间幽籁和诗风》

右：《松涛泉声》

很多年以来，为了完美地表现松的形态，刘明华坚持“一扛子插到底”的创作精神，常年跋涉于泰山、峨眉、九寨沟、黄龙、青城山等等名山大川，足迹遍布五岳、黄山、九华山、明十三陵、云贵高原、广西大明山等等凡有古松奇松之地，还曾四登泰山、七上峨眉，对古松奇松进行大量实地观察与心摹手追，“听松涛而酝诗情”，将松树的万状之势化为胸中意象，既提炼了自然，也抒发了心象，得松之真，取松之魂，例如《劲松图》，松干如巨龙擎天，松针似星芒迸射，兼以云烟缭绕，既显“腾龙伏虎之形”，又蕴“狂怪飘逸之态”，从“形似”到“神似”以达神形兼备。

以老松、瀑布为主要艺术表现元素的山水画有着很强的辨识度，不管是展厅中的鸿篇巨制，还是办公装饰的整纸品堂，亦或是雅致考究的盈尺小品，刘明华的山水无不给人一种意高韵古的诗性审美，即便在画廊里，无意中扫上一眼，也能立刻感受到迎面而来的诗情、诗意，那是刘明华的艺术气息，“大而玄远，小而精美，贵而气盛，简而韵足”，有浩然正气、有豪情抒发、有时代烙印、有情感之美，一幅幅老松、瀑布、云烟、群峰所构成的山水，或文人气足、或现代味浓、或装饰性强，总是吸引着观者的注意力，走近，观摩细品，走进去，留恋一番。大创作具象与意象而神遇，巨松、峰岭、瀑布，纷至沓来，江山万里尽在眼前；小尺幅玲珑与精微而迹化，奇山、秀松、细流，映入眼帘，江山如画有千里之远。刘明华写的是自然之松、自然之景，而表现的则是入情、入心的艺术之境，那是老松、瀑布、群峰、云烟的交响，也是天籁、地籁的和鸣，观之润心，品之入意，很高级。

如果一位画家与某种题材紧密相连，绝非偶然，而应该有着某种情感的链接。老松、瀑布一定与刘明华有着格调的暗合、有着神韵的互通。瀑布，磅礴的气势、汹涌的暗流、咆哮的浪花、澎湃的波涛，那是刘明华的艺术激情、是刘明华的诗人内蕴、是刘明华的文化涵养；松树，或苍劲、或挺拔、或葱郁、或繁茂，那是百折不挠的精神、是坚忍不拔的品格，那是延年益寿的寓意、是长青不老的状态。刘明华画松正是画自己、画自己的情感、画自己的所思所想，笔游走于简素，墨随着心性氤氲，刘明华不知疲倦地表达，乐此不疲地追寻，他以瀑布、老松为的载体，以山水咏物抒情，一笔一画都寄托着情感，一墨一色都承载着心境，他享受着艺术的快乐，也在快乐中渐变、渐悟、渐进，成为一位非凡的大画家，观者也从他的山水中真切地感受到了非凡实力。

（桑干）