《教你写出好诗十八讲》之第一讲：意境，好诗的第一生命力
相信我，读完全部《教你写出好诗十八讲》系列，你的写诗水平肯定会上升两个档次，你的诗词鉴赏水平也会上升两个档次！
当我们漫步诗海，总会被这样的问题萦绕：为何有些诗辞藻华丽，读后却如过眼云烟？而有些诗言语平实，却能让人回味再三，齿颊留香？其根本原因便在于意境。
意境，就是我们常说的“诗情画意”，是诗歌的灵魂所系。
笔者结合多年读诗与作诗的实践，愿与诸位诗友深入探讨：何为意境？意境何以成为一首诗成败的关键？我们又该如何在自己的诗作中提升意境，追寻这缕不可或缺的诗魂？
一、何为意境？所谓的意境就是只可意会的审美共鸣。
若要为“意境”下一个通俗易懂的定义，那便是：“读后令人回味无穷！” 这是一种超越文字本身，能让读者沉浸其中，引发无限遐想与情感共鸣的艺术空间。
意境并非虚无缥缈的东西，而是诗歌能否从平面的文字升华为立体画卷与深邃情感的关键。
我们为何要写诗？为何千年过去，我们仍为“床前明月光”而思乡，为“大漠孤烟直”而震撼，为“与君世世为兄弟，更结来生未了因”而落泪？
正是因为诗歌拥有其他文学体裁难以替代的独一无二的意境，它能给人以精神的愉悦与美感。
换言之，若一首诗读罢，心中波澜不惊，毫无值得回味之处，那便如同没有灵魂的躯壳，注定与“好诗”无缘。
二、意境的力量：一句之灵，全篇皆活意境的魔力在于，它有时能凭一己之力，点化全篇，将一首原本平平的诗作推上神坛。
唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》便是绝佳例证。
《省试湘灵鼓瑟》
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
通览全诗，前面十句虽工稳，却并未有惊人之笔，无非是描绘瑟声之哀婉动听。然而，当笔锋转向结尾：“曲终人不见，江上数峰青”，整首诗的气象豁然开朗，境界全出！
音乐的余韵在耳边尚未完全消散，鼓瑟的湘灵女神却已渺无踪迹，唯见江上几座青峰，静静伫立在历史的烟波里。
此情此景，将读者从具体的音乐描写中猛地拉开，带入一个空灵、悠远且带着淡淡怅惘的无限时空。
以景结情，情在景中，一切的赞叹、寻觅与失落，都融于这青峰碧水之间，可谓“鬼魂之音”，只可意会，不可言传。笔者甚至认为，若无此句，这首诗能否流传至今，恐怕都要打上一个问号。
再来分析意境无敌的一首诗，它就是元朝唐温如的《题龙阳县青草湖》：
西风吹老洞庭波，
一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，
满船清梦压星河。
通览该诗，前两句的想象固然奇崛，将无形的秋风与有形的湖波相连，一个“老”字，让洞庭之水瞬间拥有了被岁月侵蚀的生命感，进而将湘君白头的神话典故点化为对萧瑟秋意的具象悲歌。
然而，若仅止于此，此诗不过是一首构思巧妙的悲秋之作。
真正的神来之笔，全在于后两句的陡然转折：“醉后不知天在水，满船清梦压星河”。
诗人醉眼朦胧，混淆了现实与幻境的边界：脚下荡漾的湖水，被他当成了璀璨的星空；而真正的星河在天，却被他“颠倒”地纳入船下。这一“不知”，是彻底的忘我，是物我两忘的极致体验。
最妙的是“清梦压星河”，它让无形无质的“清梦”拥有了可感的重量与体积。这满船的，不再是愁绪，而是澄澈、瑰丽、充盈整个身心的梦境。
这梦境是如此丰盈、如此浩大，竟能“压”住整条灿烂的星河！
此情此景， 诗人将我们从“西风吹老”的衰败现实与历史悲慨中，猛地托举到一个超越时空、空灵缥缈的梦幻之境。前两句的“悲”与“老”，在此被彻底消解、净化。一切的秋思、个人的愁绪，都融入了这艘航行于星河之上的醉梦之舟中。
此诗前两句不过是铺垫，正因为有了“满船清梦压星河”，一首原本优秀的诗作才得以升华为一首不朽的、闪耀着宇宙级浪漫的千古绝唱！
三、意境的营造：从个人创作中体悟意境并非古典诗人的专利，在现代创作中，它同样是评判诗作高低的核心尺度。
笔者曾在疫情严重时，惦念远在国外的亲人，写原创诗一首：
驶向一江秋的《寄远》
秋日一别复历冬，
大洋两岸美和中。
离愁已在青山外，
更有青山几万重。
此诗前两句平铺直叙，交代背景。但后两句笔锋一转，将抽象的离愁具象化为层叠不尽的青山。“离愁已在青山外”，本已道出相隔之远，却更进一层“更有青山几万重”。
这重重青山，既是地理的阻隔，更是心理上无尽思念的象征，把离愁别绪体现得淋漓尽致，让人回味。
这正是意境所带来的魅力升华。
再分享一首驶向一江秋的原创诗《夕望》
长笛惊空雁阵寒，
远帆数点没云烟。
斜阳欲坠西峰下，
却把相思画满天。
此诗前面三句都是点缀，尾句“却把相思画满天”一出，意境顿生，诗意溢出满纸。
四、关于意境的核心误区：意境美≠辞藻华丽我必须郑重指出，许多诗词爱好者常陷入一个误区：认为使用华丽、古雅的辞藻就能营造出意境。
这是一个危险又及其错误的想法。
意境美与辞藻华丽完全是两码事。有些人写诗特爱堆砌辞藻，读起来固然锦绣满眼，但若缺乏真情实感与深邃的立意，便如同纸花，虽美却无生命，经不起细品，终是华而不实、虚无缥缈。
我们万不可走入单纯追求语言华丽的歧途。
真正的意境，源于真诚的情感与独特的精神气度。
笔者最服膺李白，正是因其诗境开阔，浑然天成。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”寥寥数语，不事雕琢，却将大漠的粗犷与豪情展现无遗，一派大气象，令人神往。
像“落日照大旗，马鸣风萧萧”、“大雪满弓刀”等万口传诵的名句，无一不是赢在雄浑阔大的意境美。
唐朝王维的《使至塞上》
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
一句“大漠孤烟直，长河落日圆”，使得该诗意境直接上升了两个台阶，但又毫无华丽和堆砌辞藻之感，这是我们写诗应该学习的。
五、如何修炼意境：捕捉诗意，升华生活意境说起来简单，但做起来确实最难。
因为它是一个抽象的、关乎全诗气质的概念，自古便是许多诗人难以把握的精髓。
对于初学者，不必心急，应一步一个脚印，以下三点是可以逐步做到的：
1. 学会观察与立意：写诗之前，先问自己，我想表达什么？是离愁别绪，还是壮怀激烈？找到一个独特的情感内核。
驶向一江秋的原创诗《无处归隐》：
寒暑消磨霜打头，
几回梦断故园秋。
亿万湖河皆有主，
天涯何处放渔舟？
因为我想归隐，但现实中又无处可以归隐，所以我写了这首诗。来自于真实生活的原创诗，怎能不引起读者的共鸣呢？所以很多朋友都很欣赏这首诗。
2.感悟情景交融：将你的情感投射到外物上。思念时，看山山含愁；欢欣时，听水水含笑。让景物成为你情感的代言人。
驶向一江秋的原创七绝《崖上树》：
石间崖上嫩黄苗，
展臂抽身渐壮高。
独立浮云傲风雪，
一生寂寞未折腰。
这首诗托物言志，物和我融为一体，诗意自然得到升华。
3.追求“言外之意”：在诗句完成后，思考是否给读者留下了回味的空间。有时，不说破比说尽，更有力量。
驶向一江秋的原创诗《登海畔山台有感》：
抛尘弃扰上高台，海阔峦叠次目来。
澹澹涛排魏王志，悠悠谷荡子昂哀。
千秋鹿鼎书中烂，万事沧桑鬓角衰。
转问随风狼尾草，年年寂寞为谁开？
作者没有回答，只是问“年年寂寞为谁开？”，引起读者思考，反而增强了诗意！
总而言之，意境是诗歌能否穿越时空，打动人心灵的密钥。它让“通俗、易懂的散文代替不了诗歌”。当我们提笔作诗或品鉴赏诗时，应当时时将“意境”二字悬于心间。
一首没有意境的诗，犹如失去星辰的夜空，纵然有零星光点，也终难成就其壮丽与深邃。
愿每一位诗友，都能在不断的读、品、写中，捕捉到那份只属于诗的、令人回味无穷的意境之美，让您的诗作，真正拥有不朽的灵魂。
下篇预告：有了意境这缕“诗魂”，我们该如何优雅地将其呈现？
敬请关注本系列的下一讲，《教你写出好诗十八讲》之第二讲：含蓄，中国诗的顶级魅力。