“国民歌王”周华健于5月29日推出全新EP《怎么断句呢》，收录七首风格跨度极大的作品，从小说、散文到口白式歌曲，像是一场文学与音乐交织的实验计划。距离《少年》专辑发行已过数年，历经疫情带来的沉淀与世界的剧烈变化，周华健把巡演空档、航班之间与生活碎片中的灵感，一点一滴带进录音室，完成这张诚实记录创作历程的作品。对他而言，如果音乐已经无法带来新鲜感与挑战，宁可不做；而《怎么断句呢》正是他近年来最纯粹、也最不妥协的一次音乐冒险。

谈到这张EP的创作起点，周华健坦言，近年已很难被一般情歌打动，反而是阅读带给他的触动愈来愈深，“现在看完一本书或一篇文章，我都会开始想，如果把它唱出来、配上音符会变成什么样子？”他笑说，过去写歌重视押韵与对仗，如今更着迷于如何把一篇平面的文字，转化成带着旋律与情感的作品。尤其阅读作家娃娃（陈玉贞）的散文《蕾丝花边》时，让他产生强烈共鸣，也促使他大胆将其谱成歌曲。他更感慨地表示：“如果是20年前的自己读到同样的文章，或许不会有任何感觉，”正因为年纪与生命历练不同，对文字的感受也产生了全新的理解。

EP名称《怎么断句呢》不仅来自同名歌曲，更是整张作品的核心命题。周华健与作家张大春合作，将小说《城邦暴力团》、散文《我的老台北》等文字作品转译成音乐，最大的挑战便是如何从长篇叙事中提炼精华，重新找到属于歌曲的节奏与呼吸。他坦言，这条路其实充满失败与碰撞，“现在再给我一段类似的文字，我也不保证一定做得完。”但正因为困难，这过程及完成后的成就感才格外珍贵。从过去《水浒三部曲》的文言歌词，到音乐剧创作的高压训练，都成为这次挑战的重要养分，也让他逐渐摸索出属于自己的“断句哲学”。

除了张大春，EP中也集结娃娃与黄婷两位重要创作者。由娃娃散文延伸出的《蕾丝花边》，以近似口白的方式呈现细腻情绪；而黄婷则从男性视角出发，为同一段故事写下镜像回应《那一夜》，让同一个夜晚产生两种截然不同的心情与解读。周华健透露，《那一夜》几乎保留最初录音时的状态，没有过多修饰；而《蕾丝花边》则大胆加入粤语口白，甚至计划向各地歌迷募集不同方言版本，希望让作品持续生长、产生更多可能性。“我现在把录音室当成一种乐器。”他笑说，自己享受在录音过程中反复实验的乐趣，也因为不再受市场框架束缚，反而更能自由地挥洒创意。

从《少年》到《怎么断句呢》，周华健始终没有停止改变。谈及现阶段的创作心境，他形容自己过去的作品像工程图，讲究精准与工整；而这张EP则更像水彩画，有留白、有流动，也有不受拘束的色彩。如今的他不再受市场竞争与时间压力牵引，反而拥有更多空间与余韵去探索音乐的各种可能，在录音室里自在挥洒、尽情实验。“我不可能再回去做以前那个样子的歌了，但歌迷可以从我的作品里看到我的成长，也看见自己的成长。”周华健认为，流行音乐不只是旋律，更是时间的符号。至于未来，他笑说：“以前是工程图，现在进入水彩感的画风，希望之后有机会，可以走向更泼墨、更抽象的风格。”而《怎么断句呢》，正是这段创作旅程最新的印记。