在中原大地的嵩山脚下，有一位以荷为魂、以墨为骨的画家，他便是王洪凯。作为国家一级美术师、中国国家画院卢禹舜工作室画家，王洪凯深耕水墨数十载，左手紧握宋元古画的雅逸文脉，右手拥抱自然荷塘的鲜活生机，将荷花 “出淤泥而不染” 的高洁品性与嵩山 “三教荟萃” 的厚重风骨熔铸笔端。他的荷画，不止是笔墨技巧的展现，更是对传统文化的敬畏、对生命本真的感悟，每一幅作品都如一首无声的诗，在纸墨间诉说着一位画家对艺术纯粹的坚守，对中原文脉的传承。从登封乡野的荷塘边起步，到登上全国乃至国际艺术舞台，王洪凯用数十年的执着与热爱，走出了一条 “荷生笔墨间，风骨承嵩山” 的独特艺术之路，成为当代水墨荷画领域极具辨识度与影响力的代表性人物。
王洪凯与荷花的缘分，早在童年时便在嵩山脚下的乡野间生根发芽。1968 年 10 月，他出生于河南登封市君召乡胥店村，这里背靠巍峨嵩山，村边便是一片四季常青的荷塘，“君召水电” 的潺潺流水与 “前孟村” 的袅袅炊烟，共同勾勒出他记忆里最质朴的生活画卷。父亲王仁忠曾在当地三中担任书记，一手好书法远近闻名，每到春节，家中总会挤满求写春联的乡邻，年少的王洪凯便站在一旁，看父亲挥毫泼墨，墨香与红纸的喜庆气息交织，悄悄在他心中埋下了 “笔墨” 的种子。
五岁那年盛夏，登封的阳光格外炽热，村边荷塘里的荷花却开得格外繁盛 —— 碧绿的荷叶层层叠叠，像撑开的绿伞遮住水面，粉白的荷花从叶间探出头来，有的含苞待放，有的盛放如盏，偶有蜻蜓停在花苞上，微风一吹，荷叶轻轻晃动，水珠在叶面上滚来滚去，像是撒了一把碎钻。王洪凯被这景象吸引，蹲在荷塘边看了一下午，回家后便找来母亲的粉笔，在院墙上、门板上、石板上涂涂画画，画的全是荷塘里的荷花。没有老师指导，他便凭着记忆勾勒荷叶的轮廓，模仿荷花的姿态，哪怕线条歪歪扭扭，却乐此不疲。
那时候的王洪凯还不知道，这份对荷花的热爱会伴随他一生。他只知道，每当看到荷花，心里就格外踏实；每当拿起画笔描摹荷花，所有的烦恼都会烟消云散。嵩山的沉稳、荷塘的灵动、家风的浸润，共同为他的艺术初心注入了最本真的养分，让 “荷” 的影子，深深烙进了他的童眸与心田。
学途多辗转，艺志始弥坚
少年时期的王洪凯，在绘画上展现出了过人的天赋，却也经历了一段辗转的求学路。小学时，他在村里的小学读书，课间总能看到他在草稿本上画荷花、画山水；五年级时，他转入君召中心小学，第一次接触到系统的美术课，老师教的素描、水彩技巧，让他如获至宝，每天放学后都会留在教室练习，直到天色擦黑才回家。
初中三年，王洪凯在君召中心校度过，这期间他的绘画兴趣愈发浓厚，不仅画荷花，还开始尝试山水、花鸟等题材。他省下零花钱买画册，对着齐白石、潘天寿的作品临摹，虽然不懂笔墨技巧，却能凭着感觉画出几分神韵。初中毕业时，他坚定了 “要当画家” 的想法。
当时去五中学习的决定，遭到了不少人的反对，家人担心他耽误学业，同学觉得他 “疯了”，可王洪凯却异常坚定。转到五中后，他遇到了一位美术老师王长水，老师看出他对荷花的热爱，便特意教他中国画技巧，还带他去嵩山写生。在那里，王洪凯第一次看到有人用水墨画荷花，浓淡不一的墨色在宣纸上晕染开来，瞬间勾勒出荷叶的层次感与荷花的灵动，他一下子就被这种 “写意” 的魅力吸引，暗下决心 “以后要用水墨画好荷花”。作为在嵩山长大的孩子，他对嵩山有着特殊的情怀，为把荷花画好，他走遍了登封的山山水水，研究登封儒释道交融的中岳精神；嵩阳书院的古柏苍劲挺拔，碑刻上的文字透着儒学的智慧，而书院园林里的几池荷花，更让他格外着迷。
为了寻找更多绘画灵感，王洪凯还曾瞒着老师和家人，逃学去郑州。1986 年的郑州，美术展览不多，他就逛美术馆、跑书店，看到喜欢的荷画作品，便站在原地临摹，有时候一站就是一下午。饿了就啃个馒头，渴了就喝口凉水，可只要能看到好的画作，他就觉得浑身是劲。这次逃学虽然被老师批评，却让他更加明确了自己的艺术方向 —— 他要画荷花，而且要画出有自己风格的水墨荷画。
高中毕业后，王洪凯没有急于工作，而是一门心思备考美术院校。1991 年，他终于如愿考入河南大学美术系，成为当时村里第一个考上大学美术专业的学生。收到录取通知书那天，他特意跑到村边的荷塘边，对着荷花坐了很久 —— 他知道，自己的艺术之路，终于迈出了最关键的一步，而这一步的起点，始终是那片陪伴他长大的荷塘。
学府承文脉，名师引前路
河南大学美术系的求学时光，是王洪凯艺术生涯的 “筑基期”。在这里，他第一次系统接触到中国传统绘画理论，从《历代名画记》到《林泉高致》，从笔墨技巧到构图章法，每一门课程都让他对 “水墨” 有了更深的理解。而两位恩师的教导，更让他在艺术道路上少走了许多弯路。
第一位恩师是陈良才教授，陈教授主攻国画，尤其擅长花鸟绘画，他的作品笔墨苍劲、意境深远，在业界享有盛名。王洪凯第一次上陈教授的课，就被他笔下的荷花吸引 —— 寥寥几笔，荷叶的厚重与荷花的轻盈便跃然纸上，墨色的浓淡干湿处理得恰到好处，仿佛能让人闻到荷花的清香。课后，王洪凯主动找到陈教授，拿出自己画的荷画请教，陈教授没有直接评价好坏，而是给了他一本徐渭的《墨荷图》画册，说 “先读懂古人的笔墨，才能画出自己的东西”。
第二位恩师是韩野教授，韩教授主攻油画，他的作品色彩鲜明、富有张力，尤其擅长捕捉自然景物的光影变化。王洪凯原本只专注于国画，可听了韩教授的课后，却对油画产生了兴趣。韩教授告诉王洪凯，“艺术没有边界，国画的笔墨意境与油画的色彩光影，其实可以相互借鉴”。在韩教授的指导下，王洪凯开始尝试用油画颜料画荷花，他发现油画的色彩能更好地展现荷花的层次感，而国画的笔墨技巧又能让油画少几分 “写实” 的拘谨，多几分 “写意” 的灵动。这种跨领域的学习，让他对 “荷画” 有了新的思考 —— 或许，他可以在水墨中融入西方绘画的光影理念，让荷花更具生命力。
大学时光转瞬即逝，毕业时，陈良才教授送给王洪凯一幅自己画的荷花，题字 “荷生墨间，心守高洁”，这句话成为王洪凯日后艺术创作的 “座右铭”。他知道，学府的学习只是起点，要想画出真正的 “荷魂”，还需要在自然中寻找答案，在实践中不断探索。
自然为师者，荷塘作课堂
从河南大学毕业后，王洪凯曾短暂进入郑州农行工作，可内心对绘画的热爱始终没有熄灭。2008 年，他毅然辞职，决定全身心投入荷画创作。而他做的第一件事，就是拜中国国家画院院长卢禹舜为师，认真梳理中国画文脉，传承中国画水墨精神；第二件事，便是承包登封老家的庞爻水库，开辟一片专属的荷塘，面积达一千多亩。
这片荷塘被王洪凯打理得井井有条。他从外地引进了多个品种的荷花，有粉色的 “西湖红莲”，有白色的 “冰心玉洁”，还有紫色的 “墨荷”。每天清晨，天还没亮，他就会来到荷塘边，蹲在埂上观察荷花的变化 —— 春日里，嫩荷刚从水面探出头，叶尖带着淡淡的嫩黄，像害羞的小姑娘；盛夏时，荷叶长得比人还高，层层叠叠遮住水面，荷花在叶间绽放，有的花瓣全展开，露出黄色的花蕊，有的半开半合，像藏着心事；秋日里，荷叶开始泛黄，荷花凋谢，留下小小的莲蓬，却透着一股 “留得残荷听雨声” 的诗意；冬日里，荷叶枯萎，水面结冰，枯荷的枝干在寒风中挺立，像一幅极简的水墨画。
除了观察自家荷塘，王洪凯每年还会外出写生，足迹遍布全国的荷花胜地。他去过江南的西湖，那里的荷花纤细婉约，伴着断桥、柳树，透着一股 “江南水乡” 的温柔；他去过苏州的拙政园，园子里的荷花与亭台楼阁相映，藏着 “文人园林” 的雅致；他去过北方的白洋淀，发现那里的荷花品种有一百多种，自由生长、婀娜多姿，尽显荷花的独特气质；荷花在芦苇荡中绽放，也透着一股 “北方汉子” 的豪迈，为了画好白洋淀荷花，他在雄安新区建了 “荷生工作室”；他还去过云南的西双版纳，那里的荷花四季常开，伴着热带植物，充满了生机与活力。
王洪凯常说，“自然是最好的老师，荷塘是最生动的课堂”。他认为，写生不是简单地 “复制” 自然，而是要 “读懂” 荷花 —— 读懂它的生长规律，读懂它的品性风骨，然后用笔墨把这份 “懂” 传递出来。正是这份对自然的敬畏与执着，让他的荷画摆脱了 “程式化” 的束缚，多了几分接地气的鲜活，少了几分刻意的雕琢。
笔墨铸荷魂，诗画映初心
经过多年的学习与实践，王洪凯的荷画逐渐形成了独特的风格 —— 以水墨为主，偶用淡彩点缀，笔墨苍劲有力，意境深远高洁，既传承了宋元古画的雅逸文脉，又融入了现代审美的灵动生机，每一幅作品都像一首无声的诗，藏着他对荷花的热爱，对生命的感悟。
他画荷花，最讲究 “笔墨” 二字。画荷叶时，他常用 “泼墨” 与 “积墨” 结合的技法 —— 先用大笔蘸浓墨，在宣纸上快速挥洒，画出荷叶的轮廓与厚重感，这是 “泼墨”；然后用淡墨在荷叶的边缘反复晕染，画出荷叶的层次感与通透感，这是 “积墨”。墨色的浓淡干湿之间，荷叶仿佛有了生命，有的像被阳光照射，透着光亮；有的像藏在阴影里，带着厚重。画荷花时，他则用 “中锋” 勾勒花瓣，线条流畅有力，不拖泥带水，花瓣的开合、卷曲都处理得恰到好处，有的荷花完全绽放，露出花蕊，显得大气磅礴；有的荷花含苞待放，只露出一点点花瓣，显得娇羞可爱。
《残荷听雨图》则是另一番意境。画面里没有盛放的荷花，只有几片枯黄的荷叶和几根枯萎的荷梗，荷叶有的蜷缩在一起，有的残破不堪，荷梗在寒风中挺立，却没有一丝衰败之感。王洪凯用淡墨画荷叶的枯黄，用浓墨画荷梗的坚韧，笔触细腻，意境深远，仿佛能让人听到秋雨打在残荷上的声音，感受到 “残荷虽败，风骨犹存” 的诗意。这幅画创作于王洪凯人生的低谷期，当时他的作品不被市场认可，有人劝他 “画点流行的题材”，可他却坚持画荷。他说，“残荷就像人生，会遇到风雨，会经历挫折，但只要守住风骨，就不会被打垮”。
王洪凯还喜欢在荷画中题诗，让 “诗” 与 “画” 相互呼应，更添文化韵味。《不染尘》这幅画中，他画了一朵盛开的白荷，荷叶碧绿，荷花洁白，旁边题诗 “映日荷塘碧连天，叶茂花繁醉人眼。纵然身处淤泥里，依旧洁白不染尘”。诗句直白易懂，却精准地诠释了荷花的高洁品性，与画面中的白荷相得益彰，让人一看便懂，一读便记。他说，“诗是画的灵魂，画是诗的载体，把诗题在画上，能让荷画更有深度，也能让更多人读懂荷花的精神”。
除了常规创作，王洪凯还喜欢 “醉墨” 创作。有时候，他会喝一点小酒，微醺时铺纸研墨，笔随心意，墨伴情动，画出的荷花往往更具灵气。有一次，他听说老家的荷塘要被修缮，心里格外激动，喝了点酒后立刻挥毫泼墨，画了一幅《花开见佛》。画面里的荷花盛开，旁边站着一尊小小的佛像，佛像眉眼温润，嘴角噙着浅笑，荷花的花瓣层层舒展，仿佛环绕着佛光，墨色在宣纸上晕染出柔和的光晕，没有刻意的雕琢，却透着一股 “荷与佛共生，高洁与慈悲相融” 的静谧。事后王洪凯回忆，那天微醺状态下，他满脑子都是老家荷塘的模样 —— 小时候在荷塘边追蜻蜓的快乐，长大后在荷塘边写生的专注，那些与荷相关的记忆顺着笔尖流淌，不知不觉就画出了这样一幅充满情感的作品。“醉墨不是借酒偷懒，而是借酒卸下束缚，让心里的荷自然生长。” 他这样解释，在他看来，最好的荷画不是 “画” 出来的，而是 “养” 出来的 —— 养在心里，养在笔墨里，养在与荷相伴的岁月里。
王洪凯的荷画里，还藏着嵩山的风骨。他画荷梗，从不画得笔直柔弱，而是带着几分弯曲却挺拔的姿态，像极了嵩山的岩石 —— 历经风雨却始终屹立；他画荷叶，墨色厚重，边缘带着几分粗犷的笔触，像极了嵩山的山峦 —— 雄浑大气却不失细节。有一次，一位收藏家看了他的《嵩山荷韵图》，问他 “为什么你的荷花里能看到山的影子”，王洪凯笑着回答：“我是嵩山的孩子，我的笔墨里自然带着嵩山的魂，荷花长在嵩山脚下，自然也该有嵩山的骨。”
这幅《嵩山荷韵图》，是他耗时三个月完成的力作。画面下方是一片荷塘，荷花盛开，荷叶田田；画面上方是淡淡的嵩山轮廓，云雾缭绕，与荷塘的水汽融为一体。他用浓墨画荷，用淡墨画山，让荷与山在宣纸上相互呼应，既展现了荷花的高洁，又凸显了嵩山的厚重。创作这幅画时，他每天都会先去嵩山脚下的荷塘写生，再去嵩山半山腰观察山景，傍晚回到画室，把白天的所见所感融入笔墨。有一次，他在嵩山半山腰遇到一场小雨，看到雨水顺着山石流淌，雾气在山间弥漫，突然有了灵感 —— 他用淡墨在宣纸上方晕染出雾气，再用干笔勾勒出山石的轮廓，让嵩山仿佛从云雾中浮现，与下方的荷塘形成 “山映荷，荷衬山” 的意境。这幅画后来被一位海外华人收藏家高价收藏，对方说：“从这幅画里，我看到了中国的山水，也看到了中国的品格。”
王洪凯常说，“荷画是我的修行”。每一次提笔，都是与荷花的对话，与传统的对话，与自己内心的对话。他不追求作品的数量，只追求每一幅作品都能 “走心”—— 走自己的心，也走看画人的的心。有一次，一位年轻人看了他的荷画后，对他说 “原来荷花可以这么有力量”，王洪凯听了很欣慰，他说：“我希望我的荷画不仅能让人看到美，更能让人感受到力量 —— 面对困境时不低头，坚守初心时不放弃的力量。” 这种力量，源于荷花的品性，源于嵩山的风骨，更源于他对艺术、对人生的执着与热爱。
殊荣加身时，初心仍未改
随着艺术造诣的不断提升，王洪凯的荷画逐渐受到业界与市场的认可，各种荣誉与殊荣接踵而至，可他始终保持着低调与谦逊，把更多的精力放在创作与传承上，从未忘记自己 “从荷塘边走来” 的初心。
2021 年，他的作品《兰气清晖》入选 “雨花满天全国花鸟画作品展”，获得最高奖并被中国美术家协会组委会收藏。评审专家对这幅画的评价是 “笔墨精湛老辣，意境深远，色彩醇厚，将传统花鸟绘画与时代精神完美结合，兼具艺术价值与思想价值”。领奖那天，王洪凯没有穿华丽的礼服，只穿了一件简单的中山装，他在获奖感言里说：“这个奖不是给我的，是给荷花的，是给培养我的嵩山的，是给传承千年的中国水墨的。”2024 年，他的作品《古柿情怀》又被荣宝斋画院收藏。
除了全国大奖，他还被评为 “国家一级美术师”。其多幅作品被中国美术家协会、中国国家画院、日本东京画院等权威机构收藏。他的荷画市场价值也不断攀升，单幅作品最高成交价突破百万元，成为当代水墨荷画领域 “叫好又叫座” 的画家之一。可他从不看重这些 “数字”，他说：“画的价值不是用金钱衡量的，而是用它能传递的精神、能影响的人来衡量的。” 有一次，一位商人想以高价请他画一幅荷画，要求他 “画得华丽一点，符合市场潮流”，王洪凯拒绝了，他说：“我的荷画有自己的样子，它不华丽，但它真实 —— 真实地展现荷花的美，真实地传递我对艺术的理解。”
他还积极参与公益事业，多次捐出自己的荷画进行义拍，所得款项全部用于助残济困、助学兴教。2022 年，河南遭遇特大暴雨灾害，他连夜创作了一幅《风雨荷坚强》，画面里的荷花在暴雨中绽放，荷梗虽然被雨水压弯，却始终没有折断。这幅画在义拍会上以 50 万元成交，款项全部捐赠给灾区用于重建。他说：“荷花在风雨中能坚强，我们河南人在困难面前也能坚强。我能做的不多，只能用我的画笔为家乡尽一份力。”
除了公益活动，王洪凯还致力于传统水墨艺术的创新与传播。他尝试将荷画与现代设计相结合，与国内知名服装品牌合作，推出 “荷韵” 系列服装，把荷画的图案印在衣服上；还手工绘制景德镇陶瓷，让水墨艺术走进日常生活；他还开通了短视频账号，分享自己的创作过程与荷画知识，账号开通短短半年，就积累了数十万粉丝，不少网友通过他的视频爱上了水墨荷画。有网友在评论区留言：“王老师的视频让我知道，水墨不是老古董，它可以很时尚，很有生命力。” 对于这些创新尝试，王洪凯说：“传统艺术不是用来‘供奉’的，是用来‘传承’的，传承就要与时俱进，让更多人喜欢它、了解它、传播它。”
如今的王洪凯，已经是国内水墨荷画领域的著名画家，可他的生活依然简单而规律 —— 每天清晨，他会先去荷塘边散步，观察荷花的变化；上午在 “莲花斋” 创作，下午要么研究古典画作，要么外出写生；晚上则会看看书，写写书法，偶尔和朋友喝喝茶、聊聊天。他的工作室里，没有昂贵的装饰，只有满墙的荷画、几盆绿植和一个装满速写本的柜子，那些速写本里，记录着他几十年来对荷花的观察与感悟，有的页面已经泛黄，却依然能清晰地看到他当时的笔触与标注。
有人问他：“现在荣誉这么多，为什么还这么拼？” 王洪凯笑着回答：“我不是拼，我是喜欢。喜欢画荷花，喜欢和荷花在一起，喜欢用笔墨传递荷花的美与力量。只要我还能拿动画笔，我就会一直画下去，画到我画不动的那一天。” 这份对荷花、对艺术的纯粹热爱，就像他画里的荷花一样，历经岁月的风雨，却始终保持着高洁与鲜活，从未改变。
荷香满天下，风骨传千秋
王洪凯的荷画，不仅在国内受到认可，还走出了国门，成为中外文化交流的 “使者”，让世界看到了中国水墨的魅力，看到了中国文化的品格。
他曾多次代表中国艺术家赴海外参加文化交流活动，足迹遍布日本、韩国、法国、意大利等十几个国家。2018 年，他在日本东京举办 “墨荷雅韵 —— 王洪凯荷画作品展”，展出了 30 幅荷画作品，其中包括《南极庆婚》《残荷听雨图》等代表作。开展当天，展厅里挤满了观众，有日本的艺术家、收藏家，也有普通的市民。一位日本老画家在《南极庆婚》前驻足良久，对王洪凯说：“这幅画让我看到了水墨的魔力，雨水晕染的痕迹不是‘失误’，而是‘惊喜’，这种自然与艺术的结合，太美妙了。” 展览期间，他还举办了荷画讲座，向日本观众介绍中国水墨荷画的历史与技法，演示如何用笔墨画荷花。不少日本观众听完讲座后，当场购买了他的荷画画册，有的甚至表示 “想去中国，看看真正的荷塘，看看嵩山”。
在法国巴黎举办的 “中国文化年” 活动中，他的荷画作品《盛世荷风》作为重点展品展出，吸引了众多欧洲艺术界人士的关注。一位法国艺术评论家在媒体上评价这幅画：“它不像西方绘画那样追求写实，却用简洁的笔墨传递出丰富的情感与意境，让我们看到了东方艺术的独特魅力。荷花这种植物，在这幅画里不再是简单的自然景物，而是一种精神符号，一种关于高洁、坚韧的文化象征。” 这次展览后，有几位法国艺术家主动联系王洪凯，希望能与他合作，将中国水墨荷画与西方绘画技法相结合，创作新的艺术作品。王洪凯欣然同意，他说：“艺术是无国界的，通过合作，我们可以让更多人了解中国水墨，也可以从西方艺术中汲取养分，让中国水墨更有生命力。”
面对国际上的认可，王洪凯始终保持着清醒的认知，他说：“我的荷画能走出国门，不是因为我画得好，而是因为中国文化好。荷花是中国的花，水墨是中国的艺术，嵩山是中国的山，它们代表着中国的美、中国的精神，所以才能被世界认可。” 他从不刻意迎合西方观众的审美，而是坚持自己的艺术风格 —— 用中国的笔墨，画中国的荷花，传递中国的精神。有一次，一位海外策展人建议他 “在荷画中加入一些西方元素，这样更容易被西方观众接受”，王洪凯拒绝了，他说：“真正的文化交流，不是迎合，而是平等对话。我要让西方观众看到最真实的中国水墨荷画，看到最真实的中国文化。”
如今，王洪凯的荷画已经成为中外文化交流的一张 “名片”，越来越多的人通过他的荷画了解中国、爱上中国。而他自己，依然坚守在嵩山脚下的画室里，每天与荷花为伴，与笔墨为友，用自己的方式传承着中国的文化与精神。他说：“我这一辈子，就做一件事 —— 画好荷花，把荷花的美、把中国水墨的美、把嵩山的风骨传递给更多人，传递到更远的地方。”
从登封乡野的荷塘边，到国际艺术的大舞台；从一个热爱荷花的孩子，到一位享誉中外的荷画名家，王洪凯用数十年的时光，完成了自己的艺术修行。他的荷画里，藏着荷花的高洁，藏着嵩山的风骨，藏着中国文化的深厚底蕴，更藏着一位艺术家对艺术、对人生最纯粹的坚守与热爱。正如他在一幅荷画中题的诗：“荷生墨间终不悔，一生只为传风骨。嵩山脚下初心在，笔墨丹青映千古。” 这，就是王洪凯的荷画人生，一部用笔墨书写的、关于热爱与坚守的艺术传奇。（阎洧涛）