深耕本土艺术，探寻国风舞台。7月14日13:30，琴岛艺术讲堂-訾靖涵教授《中国人的音乐剧》声乐公益讲座在青岛市西海岸图书馆顺利开讲。本次活动特邀北京舞蹈学院音乐剧系訾靖涵教授亲临授课，以专业视角拆解中国音乐剧的发展脉络、审美特质与舞台表达，为现场学员带来一场兼具深度、温度与实践性的音乐剧专业课堂。

不少音乐剧学习者陷入片面的学习误区，一味追求舞台高光唱段、刻意堆砌演唱技巧，急于完成高难度曲目演绎，却长期忽视音乐剧演唱核心的气息控制、喉位稳定、共鸣运用、母音转换等基础训练。久而久之，演唱中极易出现高音挤卡、低音虚浮、唱腔僵硬、演唱耐力不足等问题，不仅造成声带疲劳劳损，更无法灵活适配不同角色的演唱需求，导致人物情感表达空洞，个人音乐剧演唱的进阶之路严重受限。

教授在课堂中着重强调：音乐剧舞台上自然灵动、富有感染力的演唱，长久稳定的舞台续航能力，全部依托于扎实的声乐基本功。只有将基础唱功打磨到位，演唱者才能松弛自如地驾驭各类音乐剧曲目，适配不同风格的舞台唱段，同时最大程度保护声带，为长久的舞台演绎和人物塑造筑牢基础。

本次讲座以「中国人的音乐剧」为核心主题，打破了照搬西式音乐剧的通用教学模式，全程聚焦中国音乐剧的人物塑造、情感表达与本土演绎，立足中国审美、中国故事与中式情感表达逻辑展开教学。课堂上，教授系统梳理了中国音乐剧从借鉴外来范式到自主创新、从模仿照搬到本土扎根的完整发展历程，深度剖析了国风音乐剧区别于西式音乐剧的独特特质。

尤其在音乐剧人物把控与演唱表达上，教授细致拆解了中式唱腔韵律、生活化肢体表达、本土化叙事逻辑、细腻化东方情感的演绎要点。她重点指出：真正的中国音乐剧演唱，绝非生硬套用国外的演唱模式与舞台套路，而是以扎实的音乐剧唱功为根基，用贴合东方审美的舞台演唱语言、情感表达方式，精准拿捏每一个角色的性格内核与情绪张力，通过歌声塑造鲜活立体的人物形象，用音乐剧的舞台艺术形式讲好中国故事、传递东方审美意境、承载深厚的民族文化精神。而演唱者的基本功底，正是所有人物情感落地、舞台表达出彩的核心根基。

学员示范展示，课堂实践落地有声。理论沉淀，实践升华。为让课堂知识直观落地、学以致用，本次讲座特别设置学员示范展示环节。

三位优秀示范学员登台展示，结合课堂所学，现场演绎音乐剧片段。从气息控制、咬字韵律、情绪递进，到舞台姿态、角色状态与镜头表现力，孩子们大胆展示、从容自信，完整呈现出阶段性学习成果。

訾靖涵教授针对每位学员的表现一对一细致点评、精准纠偏，从细节处优化演唱处理、表演节奏与舞台状态，点对点传授中国式音乐剧的演绎技巧，让在场每一位学习者都收获可落地、可复用的专业舞台方法。

理论讲授+实景示范+名师精评的沉浸式课堂模式，让抽象的专业知识变得清晰易懂，有效助力学员夯实音乐剧基础、提升舞台表现力、建立正确的国风舞台审美。

未来，我们将持续邀请行业权威名师开设精品专题课堂，持续搭建高规格、专业化、体系化的艺术学习平台，让更多青少年深耕本土艺术、拥抱国风舞台，成长为兼具专业实力与文化自信的新时代艺术人才！

訾靖涵

北京舞蹈学院副教授，中国音乐剧协会理事，中国音乐剧制作人委员会副秘书长，中国音乐剧创作专业委员会副秘书长，大爱天使公益基金发起人，圣彼得堡国际声乐大赛银奖获得者，国家艺术基金、北京艺术基金项目授课专家。一直致力于中国音乐剧的教育、创作及实践工作，为国家培养了大批优秀的音乐剧演员、教师、编创人才，其学生遍布中国音乐剧各领域，成为行业的顶尖人才。创作制作了多部省部级的大型原创剧目及中文版教学版的世界经典剧目。出版多部专著及音乐剧教程，核心期刊发表数十篇音乐剧学术论文、指导学生获得多项国际国内赛事奖项。制作及参与了近40部原创及国外经典音乐剧中文版。

青岛西海岸图书馆位于七墩山路127号，总建筑面积2.8万平方米。地上五层，地下一层，其中包括综合服务大厅、少儿阅读空间、乐龄阅览空间、文献借阅空间、24小时自助智慧空间、创客空间、地方文献特藏室、优秀传统文化展示体验区等30个功服务能区，涉及多媒体信息、电子阅览、专项阅览、专项研究等诸多功能，预计藏书总量200万册，现有馆藏30余万册，为读者提供2000个阅览席位,满足每年举办100场讲座，500场各类阅读活动的读者需求。新馆的建设以读者至上，服务为本，开放自由，智能便捷，个性特色为设计理念，采用现代简洁、温暖明亮、开放互动的设计风格，图书馆建筑设计在细节上融入了西海岸文化符号和山海、岸湾、岛屿等地域特色。建筑立面从海边礁石的色调和机理中汲取灵感，石块堆积的体量感彰显出一种永恒感，仿佛建筑原本就生长在这里，识别性极强的外形犹如群山矗立在黄海之滨。图书馆外墙采用了中国红和本土剪纸艺术，十分亮眼。同时谋划打造成以阅读为核心，探索面向公众广义阅读的智慧化、互联化、感知化的全民终身学习、文旅融合一体的智慧复合型图书馆。