大伙儿静一静，今儿咱聊点实在的，聊完保准你怀疑人生，特别是那些张口闭口“专家”“博士”的，听完别脸红就行。先说说这位蔡梦霞，名头亮得能晃瞎眼——中央美院书法博士，清华美院博士后，一路拜的师父都是王镛、薛永年这种大咖，履历拿出来能写满一页纸 。听起来是不是特唬人？感觉她呼出的气都带着书卷味儿是吧？

蔡梦霞，一个现象级书法家，颇具争议。何许人也，她的经历，让多数人艳羡。出生于美丽的广西南宁，20岁入围全国第五届中青书法展，年少成名。随后一路求学中央美院，读到博士，现成为央美教授，硕导。作品多次参加全国书法展，这一路走来，可谓是顺风顺水。她独特的笔墨与强烈的视觉冲击力作品，一直备受书坛关注。而这些学术光环、名家题字、重量级嘉宾无疑为此次书法展提供了强大的背书。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里 179×96cm

书读得越多，越觉得书法深不可测，不是几年，十几年就能研究明白的，比如做理论研究，也仅在个人的研究领域里比别人多懂一些、多专一些、多深一些而已；象实践创作的研究，不弄明白这里面的门道，不是苦练就能出好作品的。

可你再看看她写的字，哎呦喂，那叫一个“豪放”。线条粗得跟柴火棍子似的，满纸跑火车，大开大合，大起大落 。有些网友嘴下不留情，直接说那就像“疯子在写字”，“干枯的树枝在摆字”，乱七八糟堆一块儿 。你说这是古朴？是金石味？拉倒吧！搁咱村口，这不就是隔壁二大爷喝多了用扫帚蘸着猪血在墙上划拉的吗？

无量寿 138×34cm

再看广西贺州那14岁的李明，那可是新晋“网红”，抖音上的红人。小孩儿写得怎么样？嘿，那股子猛劲儿，那股子天不怕地不怕的“创造性”，跟蔡博士还真有得一拼。你看他那笔画，拖拖拉拉，绕来绕去，怎么夸张怎么来，用笔更是随心所欲，完全不受束缚，主打一个“自由” 。有专业媒体早就给他定性了，说他这是板上钉钉的“江湖书体”，没传统根基，纯属个人才艺表达，价值跟农家十字绣差不多 。

由于受导师王镛的影响，蔡梦霞书法似乎一直追求视觉张力、造型独特，努力打破传统帖学的典雅审美，无疑可谓是当代书法的“革新派”，但是追求视觉与造型独特也意味着可能沦为“丑书”范畴。书法的复古与革新自古以来就存在，而随着书写方式的改变，书法逐渐退出日常书写，成为纯粹的高雅艺术，这反映了书法发展的现代性。受西方文化的冲击，当代书法逐渐成了视觉艺术。甚至有人说让书法走向世界，书法当然可以走向世界，但书法毕竟是中国汉字艺术，并非西方的纯视觉艺术。

你说这是损小孩儿？别急，咱往下看。有意思的事来了。人民日报之前报道过这小孩儿，后来为啥火速下架了？因为发现这孩子的书法“误导性太强”，容易给大众认知造成扭曲 。你看看，官方都看不下去了，觉得这路子太野，怕带坏小朋友。

可问题来了，蔡梦霞博士的“野”，怎么就没人下架呢？她的字就不“误导”吗？有评论家说得特到位，看蔡博士的字，线条运行缺乏内在节奏，起收笔含糊草率，那种所谓的“金石气”，更像是刻意做旧的“皇帝的新装” 。甚至有人直言，她那种所谓的“率意”，其实是对“民间书风”的误读，是把“粗野”当成了“个性”，把“刻意的变形”当成了“视觉冲击力” 。

这不就结了吗？一个是有博士帽护体的“学院派江湖体”，一个是没遮拦的“野生网红江湖体”。一个在庙堂之上指点江山，一个在江湖之远收割流量。俩人写的都是那种不讲规矩、只顾自己爽、怎么痛快怎么来的“自由体”。

杜甫《江畔独步寻花》173×37cm

说白了，你把他俩作品上的落款一遮，让那些评委专家来盲评，你猜怎么着？保准有人指着蔡博士的夸“有探索精神”，指着李明那幅骂“瞎胡闹”。可你要真较真，刨去那些名头、身份、包装，单看纸面上的那点玩意儿，他俩差多少？半斤八两的事！

那位问了，凭啥博士就能这么写，小孩儿就不能？这不是欺负人吗？

就文化而言，书法是中国文化的载体，书法又是中国独有的汉字艺术。必然体现中国特有的审美风范。当然并不反对形式和视觉的表现。蔡梦霞教授书法粗野有余，雅逸不足，缺乏静穆之气。观看展览多数作品，充斥着燥气，这或许也是当代书法发展环境的“真实再现”。作为央美的学者教授，这种光环的加持，蔡无疑是最成功的，应该具备深厚的理论素养，但是其书法创作却不尽如人意，这其实表明其理论和创作脱离，成了“两张皮”，形成了巨大的反差。

于良史《春山夜月》 47.5×26.5cm

若无“央美教授”、“硕导”的头衔，一个书法爱好者的作品恐怕都不敢展出。有人说蔡梦霞书法表现的是朴拙、稚趣。这实则是为理论与实践脱离找的借口。诚然理论与实践在某些领域并非是对等且同步的，纵览中国书法史，在理论和实践方面同步的大师即便不多，但是若为大师者，必定是理论与实践有着很深的造诣。你想想，书法书法，总得有个“法”吧？这“法”是啥？是规矩，是传承，是几千年来老祖宗定的那些道道。你可以变，可以创新，但你得先懂规矩再破规矩吧？蔡博士读了三十年书，从美院读到博士后，她的“野”，是知道规矩在哪儿故意绕开的“野”；李明那孩子才练了几年，他的“野”，是压根儿不知道规矩在哪儿的“野” 。结果呢？殊途同归，俩人画出来的东西，在不懂行的人眼里，都跟鬼画符似的。

愿乘甘面联 136×24cm×2

更有意思的在这儿，有网友翻出李明写的大字，再对比蔡梦霞的展览作品，惊呼：像！实在太像了！都是那种火烧眉毛似的紧迫感，线条急促，结体紧张，满纸都写着“快来看我多厉害” 。可真正的书法高手，讲究的是悠远沉厚，是回味悠长。你这两位倒好，一个是敲街头的破锣，一个是敲铁皮桶，声音都挺响，但都不是钟声。这就像那个笑话，俩人比谁更不讲理，比到最后，发现彼此是一对儿活宝，谁也别说谁。

书法创新，应该是在继承基础上不断发展，形式可以变化，审美可以提升，格调可以提升，但其传统的文人精神不能丢，始终不能脱离中国文化语境。如果蔡梦霞书法非要说好坏，那么我觉得蔡梦霞书法起码还是汉字，部分还具有辨识度，起码比曾翔“吼书”、王冬玲“乱书”强，此类书法已经完全脱离汉字艺术，沦为视觉艺术。作为女性书家，蔡梦霞确实有胆气，也有一定的功力，只是在近几十年的书法创作中，过于放纵，失之粗野，若能再养点静气，多些严谨，或可有成。

所以啊，别看见“博士”“教授”的头衔就腿软，也别瞧不起农村出来的小孩儿。在“江湖书法”这个大门类里，他俩那是相见恨晚的知音，是跨越年龄和学历的“同道中人”。

梦里觉后联 138×17cm×2

一个用博士后的身份证明了“江湖体”也能进殿堂，一个用14岁的年龄证明了“江湖体”不分老幼。俩人手拉手，共同为“书法还能这么玩”提供了鲜活素材。你说他们半斤对八两，那都是抬举了八两，毕竟八两比半斤还多三两呢，就蔡博士那学历，李明那流量，还真说不好谁比谁更“江湖”！



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