陶古  题

陶古

字子谋，号侃庐、恣翁。青箱家学，渊源有自，习书作画亦诗文，六十余年精勤不懈，自成风貌，是位集诗，书，画，印为一身的艺术工作者。

现任：

中国书法家协会会员；

中国美术家协会会员；

中华诗词学会会员：

中国楹联学会艺术委员会顾问：

中国大众文化学会文艺人才专业委员会专家评委；

华夏文化促进会书画院副院长；

中国书画文化发展促进会产业委员会副会长；

中国西部研究与发展促进...书画院副院长；

中国人民大学艺术学院书画高研班导师；

中国楷书艺术研究院副院长；

西安碑林书法家协会艺术顾问；

中国新闻出版界书法家协会顾问；

中国书画家影像网顾问；

北京华夏名人艺术书画院副院长；

中国山水画创作院理事；

北京六祖书画社社长；

香港美术家协会副主席；

廊坊市六合书画院艺术总指导。

墨守成规·神游八荒——陶古书画艺术展前言“墨守成规”与“神游八荒”，看似是相反的命题：前者，常被理解为固步自封；后者，则被认为是浪漫的狂想。然而，在艺术家陶古先生的笔下，这两极并非对立，而是构成了其艺术生命生生不息的循环体系——“墨守成规”是其艺术得以成立的根基与法度，是其所“守”之正脉；“神游八荒”则是其艺术灵魂得以翱翔的维度与境界，是其所“游”之无极。本次展览，以陶古先生的焦墨山水为主，书法为辅，旨在系统呈现一位当代艺术家如何以最纯粹的“墨”、最严谨的“法”，承载最浩瀚的“思”、最自由的“神”。

焦墨，乃墨之极境。它摒弃了水墨氤氲、五彩绚烂的便捷，将绘画语言高度提纯至黑白两极。这无疑是一种“戴着镣铐的舞蹈”。在水墨世界中，一片烟霞、一抹远山或许可借水气的晕染偶得；而在焦墨的世界里，每一根线条，每一处皴擦，每一块墨色，都必须经由艺术家全然的理性控制与情感灌注，从笔底生出。陶古先生选择焦墨，正是“选择了一条最难走的道路”（王仲语）。在他的画作中，我们看不到丝毫的取巧与含糊。山石的体量、树木的枝干、云水的流走，皆依靠笔锋的顿挫转折、用笔疏密来塑造。这种纯粹性，迫使观者剥离了对浮华表象的依赖，直抵物象的筋骨与本质，从而接近了中国哲学中“抱朴守一”、“素以为绚”的至高境界。

陶古的守成规，是对中国山水画千年法统的深刻理解与创造性继承。他的笔墨中，流淌着北宋山水的雄强气势与造境能力。我们可以从其巨嶂式构图中，感受到范宽《溪山行旅图》那般顶天立地的庄严；从其山石皴法中，辨识出从五代荆浩、关仝一路而来的骨力，又融入了元代王蒙的繁密与蓬松。然而，他的“守”，并非泥古不化地复制图式，而是对古典法度的内在逻辑进行萃取。他深知，古人之法，源于对真山真水的观察、提炼与升华。因此，他所守者，是骨法用笔中蕴含的书写性，是气韵生动所要求的生命感，是各种皴法、点法、树法背后所对应的自然物理与笔墨情趣。他的“成规”，是经过其个人心性消化、重组后鲜活的画法。

倘若仅有守的功夫，陶古或可成为一位出色的画匠。但其艺术的真正魅力，在于他由守而放，由法入道，开启了一场心骛八极、神游万仞的精神远征。

在陶古的焦墨山水中，神游首先体现为笔墨本身的生命律动。他的线条，不仅是造型的轮廓，更是情感与气韵的轨迹。一根看似描绘山脊的长线，其中蕴含的起伏、疾徐、轻重、涩滑，本身就是一场微型的时空旅程，是艺术家呼吸与心绪的物化。他的皴擦，密集处如夜雨扑窗，浑厚华滋；疏朗处如清风过隙，空灵通透。这些笔墨元素在画面上交织、碰撞、呼应，形成了一个独立自足、充满内在张力的能量场。观者无需借助文学性的叙事，仅通过凝视这些笔墨的行走与交响，便能感受到一种如音乐般抽象的节奏与韵律，从而被引入一个超越物象的、纯粹的精神场域，完成一次笔墨内部的神游。

陶古的“神游八荒”，更体现在其画面的意境营造上。他的山水，往往是“外师造化，中得心源”后的理想重构。他善于营造可居、可游、可观的山水空间。画中或有小径蜿蜒，引人入胜；或有屋舍俨然，隐于林麓。这些元素，都是艺术家为观者设置的路标，邀请我们进入其构建的精神家园。然而，这个家园的边界是模糊而开放的，它与远处的烟霞、无垠的虚空融为一体，暗示着一个远比画面更为辽阔的宇宙。在此，陶古接通了“独与天地精神相往来”、“天人合一”的哲学观。他的“神游”，是庄子笔下“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”的逍遥，也是宗炳“澄怀观道，卧以游之”的禅意修行。观众在他的画前，感受到的不仅是山川之美，更是一种将个体生命融入宇宙大化的终极关怀与自由。

陶古的书法，与其焦墨山水构成了不可分割的有机整体，是其“守”与“游”在另一维度的体现。他的书法，取法高古，深得金石之气。于北碑的雄强朴拙中汲取骨力，于篆隶的圆劲厚重中涵养气韵。其用笔如刀刻斧凿，力透纸背，点画间充满了沉甸甸的质感。这种书法用笔，直接转化为其山水画中的书写性。他的山石树木皆为写就，画中的每一笔，都带着书法的起收、使转与力度，这使得他的焦墨山水在视觉的画意之外，平添了一层可读的书意与可品的金石味。

反之，其山水画的构图意识与空间布白，也反哺于其书法。他的书作，尤其是行草，往往具有强烈的画面感，字与字、行与行之间，疏密欹正，如排兵布阵，营造出计白当黑的虚空妙境。书画同源在陶古这里，不仅是理论的共识，更是实践的自觉。其书，是其画之骨；其画，是其书之魂。二者共同支撑起既坚实厚重，又灵动飞扬的艺术世界。

陶古先生的艺术实践向我们证明：“墨守成规”与“神游八荒”，是伟大艺术得以生成的一体两面。没有对焦墨纯粹性的坚守，没有对千年笔法典律的敬畏，其“神游”便将失重，沦为虚妄的浮夸；而没有吞吐八荒的胸襟与驰骋宇内的想象，其“墨守”便会板结，沦为技法的堆砌。

陶古以其沉潜而丰厚的创作，在当代画坛的纷繁语境中，树立了一种清醒而坚定的文化姿态。他让我们看到，最极致的自由，源于最深刻的法度；最辽阔的远游，始于最沉静的内守。本次在众艺生辉美术馆所呈现的，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次关于传承与创新、法度与自由、物质与精神的哲学思辨。这也是中国大众文艺人才委员会策划“众艺生辉书画名家学术邀请展系列”活动的初心。走进陶古的焦墨世界，便是受邀参与一场从笔尖到心源的壮丽远征——于最纯粹的墨线中，见证宇宙的呼吸；于最严谨的法度内，体验灵魂的无羁。曹玉文2025.11.11