自三国时期出现第一位画家开始，中国的画坛上就涌现了很多著名的画家，为中国的艺术宝库增光添彩。中国的绘画风格在世界上都是独一无二的，直到近代以来吸收了西方的绘画风格，开始出现了很多不一样的艺术家。

在民国时期就有一位画家十分有名，他的绘画风格为那时所推崇的对象，绘制出来的艺术作品价值非常高。在艺术上有着非凡成就的他却在感情上十分坎坷，他就是叶浅予，中国漫画的奠基人。

叶浅予原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人。

这位横跨漫画、速写与中国画三大领域的艺术巨匠，不仅以笔墨记录了一个时代的风貌，更以革新精神与教育实践深刻影响了 20 世纪中国美术的发展轨迹。

徐悲鸿曾盛赞：“若有十个叶浅予，中国的文艺复兴就到来了”，其艺术地位与贡献可见一斑。

一、家学浸润：艺术启蒙的沃土

1907 年，叶浅予生于浙江桐庐县太平桥叶家厅。

他的艺术基因早在童年便已埋下，家庭成为其最早的艺术课堂。

祖父身为教书先生，奠定了家族崇文尚艺的基调，父亲叶恩沾经商之余爱好书画，时常购置时装美女月份牌与明清连环画供其临摹，还亲手为乡亲扎制送灶纸轿，叶浅予后来接手这项活计，做得比父亲更为精巧。

母亲李青玉擅长刺绣，针线间的构图美感潜移默化影响着他的审美认知。

姑父胡传泰是桐庐知名书法家，笔墨韵味的熏陶让他自幼便对线条艺术产生敏感。

对叶浅予艺术启蒙影响最深远的，当属大表姐胡秀芝，这位 20 世纪全国知名的民间剪纸艺术家，将剪纸技艺倾囊相授，叶浅予由此学会剪纸做人型手工，更在表姐的引导下接触戏曲艺术，拉胡琴、敲锣鼓、参加小演队，家乡戏班的频繁演出成为他观察人物动态与神情的最初窗口。

童年的这些经历，不仅培养了他对民间艺术的热爱，更锻炼了捕捉生活细节的敏锐观察力，为日后的速写与人物画创作埋下伏笔。

二、自学成才：从柜台伙计到画坛新锐

叶浅予的艺术之路并非始于专业院校，而是充满了自学探索的艰辛与执着。

1921 年，他高小毕业报考浙江省第一师范学校落榜，次年遵从父母意愿考入盐务中学，学校领导均喜爱绘画，积极为学生创造创作条件，叶浅予得以专心研习绘画，一有空便逛书店汲取理论知识，背着自制画架外出写生。

1924 年，他的静物水彩画入选浙江美术会展，这是其作品首次获得专业认可。

1925 年，渴望深造的叶浅予越级报考厦门大学未果，又不愿复读，恰逢上海南京路三友实业社招考练习生，他顺利通过考核，从此踏入上海滩。

从站柜台、学算账到负责绘制店前广告牌，这份生计虽与艺术专业相去甚远，却成为他接触社会的绝佳平台，上海的都市百态、市井人情，都通过广告牌的创作需求涌入他的视野，锻炼了他快速捕捉形象、贴合大众审美的能力。

1926 年，叶浅予在上海《三日画刊》发表漫画处女作《两毛钱饱眼福》，正式开启艺术创作生涯。

此后他辗转于广告绘制、教科书插画等领域，在商业创作中打磨技艺。

1929 年，他开始创作长篇漫画《王先生》，这部以市井小人物为主角的作品迅速风靡上海，“王先生” 成为家喻户晓的漫画形象，奠定了他在漫画界的地位。

1932 年，他又推出《小陈留京外史》，以辛辣笔触针砭时弊，进一步扩大了影响力。

1936 年，他出版《旅行速写》《浅予速写集》，将生活观察转化为艺术表达，同年联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，推动了漫画艺术的社会化发展。

从桐庐的民间爱好者到上海的画坛新锐，叶浅予以 “自修” 为径，在生活与实践中完成了艺术能力的原始积累。

三、情感轨迹：生命中的四位女性

叶浅予的情感历程与艺术生涯紧密交织，四位女性在不同阶段走进他的生活，或成为创作灵感，或伴随人生起落。

（一）原配罗彩云：平淡婚姻中的家庭羁绊

1930 年，叶浅予回到桐庐老家，与远房亲戚之女罗彩云结婚。

这段遵从传统的婚姻缺乏艺术共鸣，却孕育了一双儿女，女儿叶明明自幼随继母戴爱莲习舞，后来从事舞蹈教学，儿子叶善禄 1950 年赴北京投靠父亲，考入中央美院，毕业后任职于南京艺术学院，以连环画见长，却于 70 年代因病早逝。

由于艺术追求与生活理念的差异，叶浅予与罗彩云于 1936 年达成分居协议，1955 年正式离婚。

1970 年，罗彩云服安眠药自尽，这段始于乡土的婚姻最终以悲剧落幕，成为叶浅予人生中难以释怀的过往。

（二）恋人梁白波：艺术知己的短暂邂逅

1935 年，时任《时代画报》美术编辑的叶浅予与 “决澜社” 成员梁白波相识。

梁白波兼长水彩、水粉与漫画，艺术上的共鸣让两人迅速相恋。叶浅予建议她以都市女性生活为题材创作漫画，梁白波据此构思的《蜜蜂小姐》连环漫画一经发表便声名鹊起，成为 30 年代上海漫画界的经典之作。

这段恋情因共同的艺术追求而炽热，却也因人生选择而终结。

1938 年，梁白波在武汉结识国军空军飞行员陈恩杰，最终选择结束与叶浅予的三年恋情，随陈恩杰而去。

这段短暂的邂逅虽画上句号，却让叶浅予更深刻地体会到艺术与情感的交织关系。

（三）第二任妻子戴爱莲：舞蹈与绘画的灵魂契合

1940 年，叶浅予与生于特立尼达岛的芭蕾舞蹈家戴爱莲相识。

初识时戴爱莲不懂汉语，两人靠着英文字典艰难交流，却迅速被彼此的艺术魅力吸引，经宋庆龄主婚，两人结为伴侣，这段婚姻成为叶浅予艺术生涯的重要转折点。

戴爱莲对中国少数民族舞蹈的研究与实践，为叶浅予打开了全新的创作视野。

他频繁绘制戴爱莲演出的《空袭》《思乡曲》《深林女神》等舞台形象，将舞蹈的动态韵律融入笔墨。

40 年代，两人多次共赴贵州、西康等地采风，戴爱莲的舞蹈调研为他提供了丰富素材，更让他学会从肢体语言中捕捉情感张力。

1943 年，叶浅予以访问记者身份赴印度，创作了大量印度戏剧歌舞形象，其中国画舞蹈人物创作自此发轫，形成笔墨爽利、造型夸张的独特风格。

1951 年，两人因工作与生活分歧离婚，但戴爱莲对其舞蹈人物画的影响贯穿终身。

2006 年戴爱莲逝世，叶浅予早已先她而去，这段 “舞蹈与绘画” 的姻缘，成为中国艺坛的一段佳话。

（四）第三任妻子王人美：晚年相伴的烟火温情

1955 年，经共同好友吕恩撮合，叶浅予与演员王人美结婚。

两人早在 30 年代便相识于上海。

王人美的演艺经历让她对人物情感有着细腻把握，时常能从观者角度为叶浅予的创作提出建议。

两人相濡以沫三十余年，直至 1987 年王人美病逝，这段婚姻为叶浅予的晚年生活带来安稳，也让他的创作在激情之外多了份平和底蕴。

四、画界贡献：革新者与教育家的双重担当

叶浅予的画界贡献横跨创作、教育与学科建设三大领域，其影响延续至今。

徐悲鸿评价他 “在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已”，精准概括了其艺术高度。

（一）创作革新：跨领域的艺术突破

漫画：市井百态的时代镜像

叶浅予以《王先生》《小陈留京外史》两部长篇漫画奠定了中国现代漫画的基石。

《王先生》以幽默笔触描绘市民生活，成为 30 年代上海社会的 “百科全书”。

《小陈留京外史》则直击官场弊病，展现出强烈的社会批判精神。

他将民间艺术的生动性与西方漫画的叙事性相结合，开创了 “社会风情漫画” 流派，让漫画从小众消遣成为反映时代的艺术形式。