《残牖窥城》67cm×44.9cm 纸本水墨 2025年
《归墟》138cm×69cm 纸本工笔 2025年
《一川风月》180cm×200cm 纸本水墨 2024年
临王蒙《青卞隐居图》140.6cm×42.2cm 纸本水墨
临王诜《渔村小雪图》45cm×245cm 绢本
写生《屋舍》2023年
生活是艺术的源头活水。当画家心中有丘壑、胸中有蒙养、手底有功夫时，方能抵达“真画尚意，心手双畅”的境界。展纸挥毫，笔迹纵横飞舞，墨气淋漓滂沱，运笔如江河奔涌，气势磅礴而变幻无穷。墨色浓淡干湿皆随心而发，笔生墨活，气脉贯通。至此，方真正体现出“我自为我，自有我在”的深刻内涵。
对我而言，山水画的创作是一个既痛苦又复杂的系统工程——从脑海中乍现的“灵光”，到实地考察、素材收集，再到反复查阅前人名作，在寻画、观画、读画之间辗转往复。这个过程漫长而枯燥，我常将其归因于自身在山水创作上的感悟尚浅、灵性不足。每次请导师评画时，她总会说：“柏霖，从你的画面能看出，创作过程似乎带有些许痛苦。但这未必是坏事。你的师爷陈国勇先生，便是带着激情去创作的。有感受，往往比无感受更为重要。”
起初听到这话，我难免感到失落，觉得自己的“辛苦创作”竟成了“痛苦创作”，仿佛暴露了我在画论画史理解上的不足、技法上的不精，只得日复一日埋头于枯燥的练习中。然而，正是在这个过程中，随着阅画渐多、读论愈深，我逐渐懂得：作品水平的高下，终究与画家整体的修养相连；而风格是否鲜明、个人面貌是否突出，则是作品完成后才能被品评的关键。轻松自如地画出一幅山水，看似简单，但这份“轻松”背后，往往藏着画家一生的追寻。
成功者或许价值连城、众星捧月，得以载入青史；失败者也可能无人问津，终被岁月湮没。成败虽由画家自己书写，但那全心投入的过程本身，已自有其意义。
陶塑摆件
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何柏霖
西安人，共产党员，本科毕业于西安美术学院山水画工作室，研究生就读于山水画创作方向，师从王珊教授。
