密体山水，就是指笔墨构图繁密饱满的山水画。元代画家王蒙很喜欢画草木苍茫、层岩叠壑的山水景色，因其满密的画风在元代画坛独树一帜，影响深远。有人做过一个统计，明清两代画家临仿元人山水首选王蒙。又满又密的画风，很容易让人联想到不好的词汇比如堆砌、炫技之类的。事实并非如此，密只是特点，密也能画出山水的自然神韵才是高手。

别看有很多画家都喜欢王蒙的画风，能学到精髓的却不多。繁复画法对画面的整体要求极高，需要特别注意虚实、疏密关系。一幅密体山水，只要做到密不透风疏可走马基本上就成功了。换而言之，笔墨技法和画面经营都要讲究疏密得当。说起来似乎很简单，画起来却不容易。可以看看这幅清代画家创作的密体山水，说不定你会爱上这种风格。

王愫 清溪幽壑

《清溪幽壑》是清代画家王愫的作品，一看这画风，一看画家姓氏，很容易联想到清初四王。王愫和王原祁同族，按照辈分算应该是王原祁的侄子。从画面效果看，他在构图上比王原祁处理得更好，在笔墨上略逊一筹。哪怕笔墨技法没有登峰造极，也画出了密体山水该有的气势韵味。

很多古人画不好密体山水，是因为他们忽略了一个关键问题。密体山水不是躲在书斋画桌上就能画出来的，需要画家走出家门长期观察写生。密体山水画风对画家的写生能力要求很高，需要在写实的基础上进行取舍增删。充分了解山水的自然特征之后，才能在写实中融入写意精神。王愫在构图上符合起承转合的规律特点，让人觉得自然生动。

王愫 清溪幽壑 局部

整幅画采用深远法构图，利用渐远渐高的视觉感受表现出空间的纵深感。前景只占据画面一角，并不是常见的条状空间。这是由于，画面中景过于复杂。一旦前景是条状空间，很容易让画面产生“堵塞”的感觉导致气韵不通。中景包含多个空间层次，由疏旷渐渐变为满密。这样一来，让欣赏者产生层层深入的代入感。

为了区分复杂的空间层次，山中的草木发挥了作用。从树的画法和高度，很容易看出层次变化。这些方法引导欣赏者“走入”画中，可居可游产生精神上的享受。构图上的起承转合，就像写文章一样有详有略，有条理，有内容，让人快速了解作者意图。

王愫 清溪幽壑 局部

画密体山水多用披麻皴、解索皴、牛毛皴之类的线皴技法。线皴密集之后，让山石看上去很厚实。如果这时候加上湿笔晕染，就会形成苍润效果。王愫画山石基本上没有用到擦的技法，这是由于各种线皴已经密集交错了没必要画蛇添足。从画面呈现的效果看，同样是披麻皴画的山石，位于不同空间笔墨也有变化。

这幅画唯一的遗憾出现在各种杂树画法。也许是王愫精力有限，画中草木缺乏变化，让画面显得有点儿平淡。

王愫 清溪幽壑 局部

总而言之，想要了解密体山水，可以从欣赏这幅《清溪幽壑》入手。也许有人会问，为什么不直接欣赏王蒙的密体山水啊？欣赏有个循序渐进的过程，王愫画得很规矩，王蒙画得很随兴。倘若你是喜欢山水画的入门级欣赏者，还是应该了解一下规规矩矩的画法。