文|方略

一说起古装男主，不少人第一反应就是：还不都是那一套？但最近有两个名字，却让人看出了完全不同的味道。

一个是成毅。从《赴山海》到《天地剑心》。明明是同一张脸，却像换了个人。另一个是龚俊。《山河令》的风头过后，《暗河传》里怎么看都觉得哪里不对劲。

成毅，这位被称为"古装专业户"的演员，用自己的方式证明了一件事：演技这东西，真的会进步。

01

其实说起来。成毅之前的戏，我也追过不少。

《赴山海》的时候，他那个翟川还挺不错的。但总觉得少了点什么。可能是太用力了吧。每个表情都像在说"你看，我在演戏"。那种刻意感，隔着屏幕都能感受到。

当时弹幕里也有人说："成毅演技还是差点意思。"我当时也点了赞。

但《天地剑心》不一样。

那个王权富贵，从第一个镜头开始就不对劲。他站在那里，眼神空洞得像刚下班的程序员。没有情绪。甚至没有温度。但你就是能感受到，这个人内心的痛苦。

这叫什么？这叫"钝感演技"。

02

最让我印象深刻的是那场戏。王权富贵被万剑刺伤，浑身是血，还要抱着小蜘蛛精走出阵法。

换成以前的成毅，肯定会把疼痛演得很明显。咬牙切齿，眉头紧锁，让观众一眼就看出他很痛。

但这次不是。他的表情几乎没有变化。依然是那种空洞的眼神。可是他走路的姿势，抱人的力度，甚至呼吸的频率，都在告诉你：这个人快撑不住了。

这就是进步。

不再用力过猛。不再害怕观众看不出来。而是相信观众的感受力。把痛苦留给观众去体会，角色只剩下麻木。

弹幕都在刷："这演技，绝了。"

03

反观龚俊。说实话，我对他是有期待的。

《山河令》里的温客行，确实惊艳。疯批美人，深情不羁，那种复杂的角色层次，他拿捏得很到位。

但《暗河传》。我真的看不下去。

不是说他演得不好。技巧还在，台词也没问题。但就是。怎么说呢。像是在重复自己。

那种熟悉的眼神。熟悉的微笑。熟悉的处理方式。都太像温客行了。

观众不傻。你用同样的套路演不同的角色，大家一眼就能看出来。特别是那些温客行的粉丝，她们比谁都清楚，你又在用老一套。

可能是《山河令》太成功了。成功到他不敢跳出那个舒适圈。但演员最怕的，就是被一个角色困住。

04

现在的观众，真的不好糊弄。

她们不再满足于表面的帅气和甜蜜。她们要看到角色的灵魂，要感受到演员的诚意。她们要的是那种。能够戳中自己内心的表演。

成毅做到了。他让王权富贵这个"兵人"活了过来。不是靠台词，不是靠特效，而是靠那种。从骨子里透出来的真实感。

龚俊还没有。至少在《暗河传》里还没有。

但这并不意味着他不行。只是需要时间。需要勇气。去尝试一些，和温客行完全不同的东西。

毕竟。真正的演员，不是只会演一种角色的人。而是能够在每个角色里，都找到新的自己的人。

成毅这次找到了。龚俊，加油吧。