好，咱们今天就坐下来，好好聊聊文徵明47岁时写的这件小楷《蒲涧记》。你可能听说过文徵明是小楷界的顶尖高手，但你可能不知道，他四十多岁写的这件作品，恰恰是他风格成熟定型的关键节点。咱们不看那些玄乎其玄的赞美，就实实在在地看纸面上的笔法，你会发现，这时候的文徵明，已经把前人的东西消化干净，形成了自己一套清晰、稳定的写法。咱们先看最基本的——点画。这件作品里的点画，干净到什么程度？几乎每一笔的起笔、行笔、收笔，动作都交代得清清楚楚，不带一点儿含糊。比如那个“点”，他可不是随便按下去就完事了，多是尖锋入纸，顺势下按，再轻轻回锋或者向下一笔的方向出锋，有个小小的“点头”动作，显得饱满又有精神。这种对笔尖极其精细的控制力，就是他功夫的体现。你临帖的时候要是忽略了这个，那就只学了个外形，没学到精髓。再看横竖这些长线条。他的横画，一般不是水平的，常带着微微上仰的姿态，但角度控制得极其精微，不过分，显得既精神又稳重。起笔多是露锋轻入，有个很细小的切笔动作，然后中锋行笔，力量均匀地送到结尾，收笔时又是轻轻一顿，回锋。整个笔画看上去清瘦，但内在的骨力很足，这就是我们常说的“骨胜于肉”。你试着用手在空中比划一下这个动作，就能感受到那种“提按”的微妙节奏了。说完了点画，咱们再退远一步，看看这个字的结构。文徵明小楷的结构，最大的特点就是“稳”，但不是那种傻大黑粗的笨稳，而是透着巧妙安排的“巧稳”。你仔细看每个字，它的重心都摆得非常正，给人一种安详、从容的感觉。他不会为了追求险峻，把字写得东倒西歪。但同时，你又不会觉得单调。为什么呢？因为他善于通过笔画之间的疏密对比来制造变化。比如一个字里，某些部分笔画挤得比较紧，另一些部分又刻意放得比较疏朗，这一紧一松之间，节奏感就出来了，字也就“活”了。还有一个显著特点，就是他的字大多呈方形，或者微带扁势。这种体势给人的视觉感受就是开阔、舒展，不局促。每个笔画在字内的排布都经过精心计算，彼此之间的呼应、避让关系处理得自然和谐。比如“林”字，两个“木”并排，他通过改变右边“木”那一点的写法，或者调整撇捺的角度，就让它们既不打架，又紧密联系。这种结构上的功夫，需要我们在临习时静下心来细细品味，不是看一眼就能模仿到位的。聊完了单字的点画和结构，咱们再把视野放大，看看一整行、一整篇的章法布局。这才是决定一件作品整体气质的关键。《蒲涧记》的章法，初看可能觉得“平淡”，字和字之间、行和行之间的距离都留得比较均匀，没有特别突兀的跳跃感。但正是这种均匀，营造出一种宁静、肃穆的氛围。他的字大小变化不大，但又不是完全一样，是在一个极小的范围内做微调，保持着一种和谐的统一感。这种布局方式，非常考验书写者的控笔能力和心境，稍微浮躁一点，就会写得或紧或松，失去这种稳定的节奏。行气也非常值得一说。虽然是小楷，但他的字与字之间，笔意是连贯的。上一个字的收笔，常常自然地引导出下一个字的起笔，虽没有牵丝连带，但那种气势是相连的。你顺着每一行读下来，能感觉到一股内在的、缓缓流动的气韵。这就像听一首节奏平稳的古典音乐，没有激烈的鼓点，但旋律在持续流淌。我们自己在创作时，往往只顾单个字的好坏，忽略了行气，写出来就像一盘散珠，缺少这根“线”把它们串起来。那么，看了这么多，我们到底该怎么向《蒲涧记》取经呢？我给大家几点特别实在的建议。首先，工具选择上，建议用弹性较好的狼毫或兼毫笔，纸用偏熟一些的宣纸或者毛边纸。为啥？因为文徵明这种精细的笔法，在洇墨的生宣上很难表现，笔尖刚接触纸墨就洇开了，那些微妙的动作根本看不清，更别说写出来了。偏熟的纸能留住笔痕，利于你练习和控制。临摹时，别贪多求快。重点观察我前面提到的起笔、收笔的细节动作，尽力模仿。结构上，先求其“稳”，把每个字的重心摆正，疏密关系做对。一开始写不像很正常，别灰心，这个过程就是手感积累的过程。更关键的是心态。写这种小楷，急不得，躁不得。你得让自己静下来，像他那样一丝不苟、心无旁骛地对待每一个笔画。可以说，临写《蒲涧记》，既是在学技法，也是在练心境。当你能够耐心地把一篇小楷稳稳当当地写完，你会发现，收获的不仅仅是一手好字。

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